Roberta Flack

Roberta Flack (1937) é uma cantora, compositora e pianista norte-americana. É conhecida, sobretudo por baladas de sucesso dos anos 70, como Killing Me Sofily With His Song e The Closer I Get to You.
Roberta Flag (1937) nasceu em Black Mountain, Carolina do Norte, Estados Unidos, no dia 10 de fevereiro de 1937. Filha do organista de uma igreja protestante de Nashville, desde pequena aprendeu a tocar piano e cantar. Formou-se em música na Universidade de Howard.
Depois de formado, foi descoberta por Less McCam, enquanto cantava e tocava jazz em uma boate em Washington. Em 1969 assinou contrato com a Atlantic Records. Nesse mesmo ano, gravou seu primeiro LP “First Take”. Em seguida lançou “Chapter Two” (1970).
O sucesso de Roberta Flack só veio em 1971, com a música “First Time Ever I Saw Your Face”, gravada em seu primeiro LP, quando o diretor de cinema Clint Eastwood a incluiu na trilha sonora do filme, Play Musty For Me (Perversa Paixão), o que levou a música a permanecer por seis semanas consecutivas em primeiro lugar nas paradas de sucesso, em 1972.

Ainda em 1972, Roberta Flack entrou nos estúdios, junto com o cantor Donny Hathaway para gravar o disco “Roberta Flack & Donny Hathaway”, que fez sucesso com a música “Were is the Love”, a versão do clássico de Carole King, You’ve Got a Friend. A música foi vencedora do Grammy em 1972.
O sucesso da Cantora se firmou em 1973, com a música “Killing Me Softly With His Song”, que permaneceu cinco semanas em primeiro lugar nas paradas da Billboard 100, e conquistou três Prêmios Grammy, incluindo a de Canção do Ano. A música se tornou um dos grandes hits da música contemporânea.
Em 1977, Roberta Flack gravou a canção “The Closer I Get to You”, em dueto com Donny Hathaway, um grande sucesso dos anos 70. Flack e Hathaway gravaram vários duetos juntos, incluindo dois LPs, até a morte de Hathaway em 1979.
Em 1983, Roberta gravou a música “This Side of Forever”, a pedido do diretor Clint Eastwood, para o filme Dirty Harry Sudden Impact, o quarto da série Dirty Harry. Em 1986, gravou a canção intitulada “Together Through The Years” para a série Valerie, da NBC, mais tarde conhecida como The Hogan Family. A canção foi usada durante as seis temporadas da série, encerrada em 1991.
Em 1999 seu nome recebeu uma estrela na calçada da fama em Hollywood. Nesse mesmo ano, iniciou uma turnê na África do Sul, quando contou com a presença de Nelson Mandela. Em 2010, a cantora se apresentou no 52º Prêmio Grammy Anual, cantando a música “Where Is The Love”, em dueto com Maxwell.
Depois de oito anos sem gravar, em fevereiro de 2012 Roberta Flac lançou um disco inteiramente dedicado ao repertório dos Beatles (onze composições da dupla John Lennon & Paul McCartney e uma de George Harrison). Roberta consegue revisitar canções com uma roupagem soul, sem descaracterizá-las.

Kool & The Gang (banda)

Kool & The Gang vendeu mais de 70 milhões de álbuns em todo o mundo e influenciou a música de três gerações.Graças a músicas como Celebration, Cherish, Jungle Boogie, Summer Madness e Open Sesame, ganharam dois Grammy Awards, sete American Music Awards, 25 Top Ten R & B hits, nove Top Ten Pop hits e 31 álbuns de ouro e platina. A Kool & The Gang realizou-se continuamente nos últimos 45 anos, mais do que qualquer grupo de R & B na história.Seu funk à prova de balas e arranjos difíceis e jazzísticos também os tornaram a banda mais provada de todos os tempos.Em 1964, Khalis Bayyan (AKA Ronald Bell) e seu irmão, Robert "Kool" Bell, juntaram-se aos amigos do bairro de Jersey City Robert "Spike" Mickens, Dennis "Dee Tee" Thomas, Ricky Westfield, George Brown e Charles Smith para criar um único Mistura musical de jazz, alma e funk.Em primeiro lugar, chamando-se os Jazziacs, eles passaram por vários nomes - The New Dimensions, The Soul Town Band, Kool & The Flames - antes de se instalarem em seu apelido.Ao longo dos próximos anos, eles solidificaram sua química musical na cena musical da Costa Leste, apoiando atos como Bill Cosby, Ritchie Havens e Richard Pryor.O álbum de estréia de 1969, intitulado auto-intitulado, apresentou seu som instrumental de assinatura e arranjos de chifres ferozes, e gerou o primeiro single de Billboard R & B, Kool and the Gang.

Em 1969, Kool & The Gang lançou seu álbum de estréia auto-intitulado.
 Foi a introdução de um tema, a música é a mensagem, que a Kool & The Gang aguarda hoje.O álbum instrumental era uma expressão de seu profundo amor pela música. Também foi uma introdução ao seu som de assinatura e aos arranjos de chifres ferozes criados por Khalis, Dee Tee e Spike.Seu álbum de estréia gerou seu primeiro Billboard R & B e Kath e The Gang e, mais tarde, Let The Music Take Your Mind.Em 1970, seu audaz segundo ano, o Live At The Sex Machine atingiu o n. ° 6 no quadro R & B da Billboard e produziu três singles de sucesso:Man Funky, Quem vai pegar o peso e quero te levar mais alto.Em seguida, chegou o melhor do Kool & The Gang com o Penguin, Kool & The Gang Live at PJ's, Music Is The Message e Good Times, o que ajudou a solidificar um som que surpreendeu não só fãs, mas contemporâneos como James Brown e Nina Simone.A reputação estelar da banda cresceu com cada álbum, mas o disco de ouro de 1973 Wild & Peaceful tomou Kool & The Gang para outro nível (# 6 R & B, Pop), estimulado pelos hinos imortais do partido Funky Stuff, Hollywood Swinging e o sketch de platina Jungle Boogie.Hits como Higher Plane (R & B), a clássica Summer Madness (destaque na banda sonora do filme Grammy-winning Rocky) e LPs Spirit of the Boogie, Love & Understanding e Open Sesame seguiram. A faixa do título deste último foi destaque na trilha sonora do filme mais vendida de todos os tempos, Saturday Night Fever, ganhando o grupo seu segundo Grammy.Em 1979, Kool & The Gang revelou um som novo e suave com Ladies Night. Produzido pelo lendário músico pop / jazz Eumir Deodato, tornou-se seu primeiro álbum de platina. A faixa do título R & B também atingiu o Pop. Foi seguido de Too Hot (R & B, Pop). Os anos 80 iriam vê-los dominar o mainstream, começando com o álbum de dupla platina Celebrate (impulsionado pela explosão internacional Celebration, que passou seis semanas no topo do gráfico R & B e tornou-se Pop Single).Celebração, que jogou como os reféns americanos retornaram do Irã, permanece de rigueur em ocasiões alegres em todo o mundo.Os Smashes Get Down On It, Take My Heart, Let's Go Dancing, Joanna, Tonight, Misled, o R & B, o gigante pop Cherish eo hino R & B Fresh (estes últimos três da LP LP multi-platinum) solidificaram o estrelato internacional do grupo. Kool & the Gang obteve endonstrações comerciais globais, apoiou inúmeras causas de caridade e foram o único grupo americano a participar do projeto de Do They Know It's Christmas, de Band Aid, para as vítimas da fome na África.Com a explosão do hip-hop nos anos 90, o incrível catálogo de grooves da Kool & the Gang os fez favoritos de DJ, e eles ficaram em segundo lugar apenas para o ícone de R & B James Brown como fontes de amostras de música de rap.Os Hits Reloaded de 2004 encontraram a banda colaborando com acólitos como Lil 'Kim, Sean Paul, Ashanti e Blackstreet, entre outros. Kool & The Gang continua a atuar para o público cheio de fãs novos e antigos em todo o mundo.A banda voltou a entrar na Billboard R & B chart com Steppin 'Into Love de 2006. Em 2006, a Kool & The Gang recebeu o prêmio NARM (National Association of Recording Merchandisers) para a conquista da vida nas vendas recorde.

Rick James

(Nascido James Ambrose Johnson, Jr. 1 de fevereiro de 1948 - 6 de agosto de 2004) era um músico e compositor americano.Influenciado por cantores como Marvin Gaye e Smokey Robinson, James começou a cantar em grupos doo-wop e R & B como adolescente em sua cidade natal de Buffalo, Nova York. Depois de entrar nos EUAMarinha para evitar ser redigida, deserta Toronto, Canadá, onde formou a banda Rock e R & B, Mynah Birds, cuja formação incluía Bruce Palmer, Neil Young e Nick St. Nicholas. O mandato de James com o grupo foi interrompido depois que as autoridades militares descobriram seu paradeiro enquanto ele estava em sessões de gravação com a Motown Records em 1966.James cumpriu uma pena de prisão de um ano relacionada aos rascunhos. Após a libertação, James mudou-se para a Califórnia para retomar sua carreira no Mynah Birds. Depois que esse grupo se dissolveu, James começou uma série de bandas de rock na Califórnia e trabalhou para a Motown como compositora sob o apelido "Ricky Matthews".

Em 1977, ele assinou com uma marca da Motown, Gordy Records, como artista de gravação, lançando sua estréia, Come Get It !, em abril de 1978.O álbum vendeu mais de 2 milhões de cópias e lançou sua carreira como artista funk e soul. Seu álbum mais popular, 1981's Street Songs, lançou-o no superstardom graças aos singles de sucesso, "Give It to Me Baby" e "Super Freak", a última canção se tornando sua música de assinatura e a base do maior sucesso do MC Hammer, " U não pode tocar isso. "
 James eventualmente processou por royalties.
 Depois de ser creditado como escritor da música, James tornou-se o destinatário de 1991 de um Melhor R & B Song Grammy para compor a música. Devido a este sucesso, James foi chamado de "rei do punk funk", por sua mistura de funk, soul e música rock subterrânea. Além de seu próprio sucesso, James surgiu como compositor e produtor de sucesso para outros artistas, como Teena Marie, The Mary Jane Girls, The Temptations, Eddie Murphy e Smokey Robinson.Um vício em drogas dificultou sua carreira no final da década de 1980. Na década de 1990, seus problemas legais, incluindo o seqüestro e torturando duas mulheres enquanto ele estava sob a influência de crack, resultaram em sua sentença de três anos na prisão estadual de Folsom da Califórnia.James foi libertado em liberdade condicional em 1996 e retomou sua carreira musical lançando o álbum, Urban Rapsody, em 1997.Um golpe leve sofrido durante um concerto em 1998 interrompeu sua carreira por um breve período de tempo. James recebeu nova notoriedade em 2004, quando ele apareceu (como ele mesmo) em um episódio de Chappelle's Show, em um segmento de Charlie Murphy "True Hollywood Stories" que satirizou o estilo de vida selvagem de James. James morreu mais tarde naquele ano devido à insuficiência cardíaca aos 56 anos.
 James Ambrose Johnson Jr. nasceu em 1 de fevereiro de 1948, em Buffalo, Nova York, para Mabel (née Sims) e James Ambrose Johnson Sr. Ele foi um dos oito filhos. O pai de James, um trabalhador de automóveis, deixou a família quando James tinha 10 anos.Sua mãe era uma dançarina para Katherine Dunham, e depois correu para a Mafia para ganhar a vida. A mãe de James o levaria à sua rota de coleta, e foi nos bares onde ela trabalhou que James conseguiu ver artistas como John Coltrane, Miles Davis e Etta James.
 James afirmou mais tarde na autobiografia, Glow, que ele perdeu sua virgindade aos "9 ou 10 anos" para uma garota local de 14 anos, afirmando que sua "natureza gentil veio no início".James eventualmente freqüentou Orchard Park High School e Bennett High School antes de sair. James foi introduzido em drogas em uma idade adiantada e, como um adolescente novo, foi roubado para o roubo.Devido às suas temporadas na prisão por roubo, James entrou na Marinha dos Estados Unidos às 14 ou 15, mentir sobre sua idade, para evitar o rascunho. Durante esse período, ele também se tornou um baterista para grupos locais de jazz na cidade de Nova York.Devido a ele ter perdido suas sessões de reserva duas vezes por mês no USS Enterprise, ele se viu encomendado ao Vietnã.Em 1965, ele fugiu para Toronto, onde fez amizades com os músicos locais Neil Young e Joni Mitchell.Para evitar ser pego pelas autoridades militares, James foi sob o nome assumido, "Ricky James Matthews".No mesmo ano, James formou The Mynah Birds, uma banda que produziu uma fusão de soul, folk e música rock.
 Em 1965, a banda registrou brevemente a divisão canadense da Columbia Records, lançando o single "Mynah Bird Hop" / "Mynah Bird Song".Em um ponto, Nick St. Nicholas de mais tarde fama de Steppenwolf era um membro; Eventualmente, o baixista Bruce Palmer o substituiu quando "Mynah Bird Hop" foi gravado. James e Palmer recrutariam os guitarristas Tom Morgan e Xavier Taylor e o baterista Rick Mason para formar uma nova série de Mynah Birds e logo viajaram para Detroit para gravar com a Motown. Antes que o grupo começasse a gravar suas primeiras músicas para o rótulo, Morgan deixou, infeliz com a atitude do rótulo em relação aos músicos. Neil Young finalmente tomou seu lugar. Foi em Detroit que James conheceu seus heróis musicais, Marvin Gaye e Stevie Wonder. Depois de conhecer a Wonder e dizer-lhe o nome dele, Wonder sentiu que o nome "Ricky James Matthews" era "muito longo" e, em vez disso, disse a James para encurtá-lo para "Ricky James".Em 1966, uma disputa financeira em Toronto entre James e o manipulador de Mynah Bird, Morley Shelma levou à aprendizagem da Motown sobre o status de fugitivo de James com a Marinha. Com a esperança de antecipar qualquer escrutínio pelos federais, os executivos da Motown disseram a Rick que não estariam liberando mais material e o "convenceram" de voltar e trabalhar com eles depois de corrigir seus problemas legais.James entregou-se ao FBI e, em maio de 1966, foi condenado pela Marinha a cinco meses de trabalho duro por "Ausência não autorizada". Ele ainda não tinha 19 anos. James, na verdade, escapou do Brooklyn, NY Naval Brig após apenas seis semanas de confinamento, mas depois de seis meses na lam se entregou uma segunda vez e, com a ajuda de sua mãe, encontrou assistência legal de seu primo, o deputado Louis Stokes e um advogado, Capitão do marinho aposentado, John Bracken, que atacou James segundo tribunal marcial a partir de um potencial de cinco anos de trabalho duro a cinco meses.Depois de sua libertação da prisão naval de Portsmouth em agosto de 1967, James retornou a Toronto e sofreu outra detenção, inicialmente reprovando a retomada de sua carreira no colega de Neil Merryweather de Mynah Bird, com quem mais tarde colaboraria, primeiro na Motown e depois em Los Angeles.
 Em 1968, novamente trabalhando sob o pseudónimo, Ricky Matthews, James produziu e escreveu canções na Motown para atos como The Miracles, Bobby Taylor e Vancouvers e The Spinners. De nota deste período é a bela alma atingida "Malinda" por Bobby Taylor e os Vancouvers; Escrito e produzido por "Ricky Matthews", sua autoria foi erroneamente apropriada (como aconteceu frequentemente nos primeiros anos da Motown), e o dinheiro, claro, também não encontrou seu caminho de volta para James.De acordo com James, ele brevemente se envolveu na atividade proxeneta durante esse período, mas parou porque sentiu que ele não estava qualificado para isso devido à dura atividade e ao abuso de mulheres lá.Foi durante este terceiro período na Motown que James conheceu o músico Greg Reeves, que, na esperança de encontrar uma situação melhor do que os US $ 38 por semana (US $ 585 em 2016 dólares), ele estava ganhando como um baixista de sessão para Berry Gordy, juntou-se a James, olhando Para "engatar um elevador da estrela em ascensão de Neil Young" e se mudar para Los Angeles durante o verão de 1969.Uma vez na Califórnia, James inicialmente trabalhou como dupla com Greg Reeves, mas logo depois que James introduziu Reeves para Neil Young, foi Reeves, e não James, que foi contratado como baixista do supergrupo de rock recém formado, Crosby, Stills, Nash & Young .Por essa época, James formou várias versões da banda de rock Salt 'N' Pepper e se envolveu com o cabeleireiro Jay Sebring, que concordou em investir na música de James.O membro de James e Salt 'N' Pepper, Ed Roth, mais tarde foi incluído no álbum solo de Bruce Palmer The Cycle is Complete. A dupla também registrou como parte do grupo Heaven and Earth em Toronto. Céu e Terra finalmente mudaram seu nome para Great White Cane e gravaram um álbum para o rótulo de Los Angeles, Lion Records, em 1972, embora fosse arquivado mais tarde. James formou outra banda, Hot Lips, depois. Em 1973, James assinou com A & M Records, onde seu primeiro single, sob o nome de Rick James, "My Mama", foi lançado, tornando-se um hit de clube na Europa.
 Em 1976, James retornou a Buffalo, Nova York, e formou a Stone City Band e gravou a música "Get Up and Dance!", Que foi seu segundo single para ser lançado. Em 1977, James e a Stone City Band assinaram um contrato com a gravação Gordy Records da Motown, onde começaram a gravar seu primeiro álbum na cidade de Nova York.
  
Após o final da turnê em 1980, James lançou o Heavy Garden of Love, que se tornou seu quarto recorde de ouro. Em 1981, James gravou seu álbum mais vendido até à data, Street Songs, que, como seus quatro álbuns anteriores, era um álbum conceitual. A Street Songs apresentou uma mistura de fusão de diferentes gêneros, incluindo rock e nova onda, bem como a marca de crossover funk de James, permitindo o próprio estilo de "punk funk" de James. O álbum apresentou singles de sucesso como "Ghetto Life", o dueto Teena Marie "Fire and Desire", "Give It to Me Baby", e seu maior crossover atingido até o momento, "Super Freak", que atingiu o pico no número 16 no Billboard Hot 100, e vendeu mais de 1 milhão de cópias. As Canções de Rua atingiram o número 1 do R & B e o número três pop, e venderam mais de 3 milhões de cópias sozinhas nos Estados Unidos. Seguindo esse sucesso, James lançou mais dois álbuns de ouro, Throwin 'Down de 1982 e Cold Blooded de 1983.Durante esse período, invejoso do sucesso do Príncipe como produtor de outros atos, incluindo The Time e Vanity 6, James lançou os Processos de Processos e Doo-Rags e as Meninas Mary Jane, apresentando sua antiga cantora de fundo Joanne "JoJo" McDuffie como líder Vocalista e intérprete de fundo, encontrando sucesso com o último grupo, devido aos sucessos, "All Night Long", "Candy Man" e "In My House". Em 1982, James produziu o sucesso do Top 10 R & B das tentações, "Standing On The Top". Em 1983, James gravou o dueto de sucesso, "Ebony Eyes", com o cantor Smokey Robinson. Em 1985, James produziu outro sucesso para o animador Eddie Murphy com a música "Party All The Time". No mesmo ano, ele apareceu em um episódio de The A-Team com Isaac Hayes. Após o lançamento de seu nono álbum solo, The Flag, em 1986, James assinou com Warner Bros. Records, que lançou o álbum Wonderful em 1988, com o sucesso "Loosey's Rap".A imagem controversa e provocativa de James tornou-se problemática às vezes. Durante seu apogeu, James apresentou suas músicas para o canal de vídeo de música, MTV, que só foi recusado porque a música de James não se encaixava na lista de músicas da rede. James acusou a rede de racismo.Quando a MTV e a BET evitaram reproduzir o vídeo para "Loosey's Rap" por causa de seu conteúdo sexual gráfico, James considerou as redes hipócritas à luz de elas ainda exibindo vídeos provocativos por Madonna e Cher.
Em abril de 1978, James lançou seu álbum solo, Come Get It !, que incluiu Stone City Band. O álbum lançou o sucesso do top 20, "You and I", que se tornou seu primeiro número e um sucesso de R & B. O álbum também incluiu o hit single, "Mary Jane". Eventualmente, vendeu dois milhões de cópias, lançando a carreira musical de James para o estrelato e ajudando a Motown Records em um momento em que as fortunas do rótulo diminuíram. No início de 1979, o segundo álbum de James, Bustin 'Out of L Seven, seguiu o sucesso do álbum anterior, eventualmente vendendo um milhão de cópias. Um terceiro álbum, Fire It Up, foi lançado no final de 1979, indo em ouro. Em torno desse mesmo período, James lançou sua primeira turnê, o Fire It Up Tour, e concordou em convidar o próximo artista, Prince, bem como a cantora Teena Marie, como seu primeiro ato.
 James produziu o álbum de estréia de sucesso da Motown de Marie, Wild and Peaceful e foi apresentado no dueto de sucesso, "I'm a Sucker (For Your Love)". James foi creditado com a nomeação de Marie, "Lady Tee", na canção, um apelido que ficou com Marie pelo resto de sua carreira. A turnê Fire It Up levou James a desenvolver uma amarga rivalidade com Prince, depois de acusar o músico por ter arruinado seu ato.
 Em 1989, o álbum 11 de James, Kickin, foi lançado apenas no Reino Unido. Em 1990, ele perdeu seu acordo com Warner Bros. e James começou a lutar com problemas pessoais e legais. Naquele ano, MC Hammer lançou sua música de assinatura de sucesso, "U Can not Touch This", que provou o riff de abertura proeminente de "Super Freak". James e seu co-roteirista em "Super Freak", Alonzo Miller, processaram com sucesso Hammer por crédito de composição composta e os três, conseqüentemente, receberam o Prêmio Grammy 1990 pela Melhor Canção de R & B.Em 1997, James lançou Urban Rapsody, seu primeiro álbum desde o lançamento da prisão por acusações de assalto, e ele fez uma turnê para promover o álbum. No mesmo ano, ele discutiu sua vida e carreira em entrevistas para a série de documentários musicais VH1, Behind the Music, que foi exibida no início de 1998. A carreira musical de James desacelerou novamente depois de sofrer um acidente vascular cerebral menor durante um show. Em 1999, James aceitou uma oferta do próprio Eddie Murphy de aparecer em seu filme, Life.

Brass Construction (banda)

Foi um grupo americano de funk formado em Brooklyn, Nova York em 1968. Eles eram originalmente conhecidos como Dynamic Soul, e passaram a gravar uma série de singles e álbuns de sucesso até 1985.Assinada em 1975 por Sid Maurer e ex-Fredic, do filme Epic Records, marcaram duas anotações de US Billboard Hot 100 em 1976 - o mais bem sucedido sendo "Movin", que atingiu.Eles tiveram muito mais sucesso no gráfico dos EUA Hot Dance Club Play, com nove entradas do gráfico, incluindo "Movin '", que atingiu.O cantor, pianista, flautista e arranjador Randy Muller passou a marcar uma série de sucessos de R & B com a Skyy.

Ao longo dos anos, os membros da Brass Construction incluíram Wade Williamston (baixo), Sandy Billups (percussão), Morris Price (trompete), Larry Payton (bateria), Jesse Ward Jr. (saxofone), Michael "Micky" Grudge (saxofone) Wayne Parris (trompetista), Alvin Haskin (jogador Trombone original em Movin), Duane Cahill (trombone), Joseph Arthur-Wong (guitarra) e Randy Muller (vocal principal), mais tarde acompanhado por Lee Evans em teclados. Joseph Arthur-Wong morreu em 1998.Larry Payton e Jesse Ward Jr. morreram em março de 2016.Brass Construction reuniu-se para um concerto em 28 de novembro de 2005 no Bataclan Arena em Paris, na França.A morte do baterista Larry Payton foi relatada em março de 2016.O "Changin" de 1975 foi amostrado em 1989 por Gang Starr em "Positivity" e em "Gimme" por Jill Scott (2001).A música de Brass Construction "Movin" foi usada em "Got Myself Together" de The Bucketheads (1995).("Movin" também tocou em segundo plano no episódio de Good Times durante a festa de despedida de Evans quando receberam a trágica notícia sobre a passagem de James via telegrama.) "Mensagem (Inspiração)" foi amostrada em 1988 em "I Ain 'Tha 1' 'pela NWA; Enquanto "What's on Your Mind (Expression)" foi amostrado em 1988 em "Cool V's Tribute to Scratching" by Biz Markie."Sambo" foi amostrado em 1998 em "Visão do Paraíso" de Bob Sinclar e "One to One" foi amostrado em "Ain`t No Stoppin" por Most Wanted apresentando Pras e The Product G & B em 1998. Além disso, "Get Up to Get Down "foi amostrado em" Bass "por King Tee (1988) e" Tanqueray "por DJ Quik (1995)." Pessoas felizes "foram amostradas em 1997 pela Cheek em" Sunshine People ".

Shalamar (banda)

Shalamar foi a criação de Dick Griffey, o agente de reserva para o programa R & B Soul Train, e o produtor britânico Simon Soussan, produtor britânico de R & B.

 O primeiro single do grupo, o Motown Medley de 1977, "Uptown Festival", apresentou um bando de músicos de estúdio sem rosto;
 Uma vez que se tornou um sucesso, Griffey decidiu formar um grupo com o nome Shalamar. Através do Soul Train, Griffey encontrou Jody Watley, Jeffrey Daniels e Gerald Brown, os três vocalistas que se tornaram Shalamar; 
 Brown foi rapidamente substituído por Howard Hewitt em 1978.Os sucessos de dança-alma da papoila de Shalamar começaram em 1979 com "Take That to the Bank";  
Mais tarde naquele ano, "The Second Time Around" atingiu o Top Ten. Ao longo dos anos 80, o grupo era favorito na cena de R & B nos EUA, além de marcar uma série de singles britânicos. Watley e Daniels deixaram o grupo em 1982 e foram substituídos por Delisa Davis e Micki Free em 1984; Watley passou ao estrelato como um ato de solo.  
No ano seguinte, Shalamar ganhou um prêmio Grammy para "Do not Get Stopped in Beverly Hills", que foi apresentado em Beverly Hills Cop.
 Hewitt saiu para uma carreira solo em 1986, sinalizando o fim da carreira da banda como atacantes. Sidney Justin substituiu Hewitt e o grupo gravou Evidência Circunstancial de 1987, que foi uma decepção comercial. O grupo desapareceu logo após o lançamento da década de 1990 Wake Up.

One Way (banda)

One Way era uma banda americana de R & B e funk que era popular no final da década de 1970 e durante a maior parte da década de 1980, liderada pelo cantor Al Hudson.  
O recorde mais bem sucedido do grupo foi "Cutie Pie", que alcançou o nº 4 no quadro Billboard Soul Singles e no.61 no gráfico pop em 1982.O vocalista de Detroit Al Hudson, o guitarrista Dave Roberson e o baixista Kevin McCord fundaram Al Hudson e Soul Partners em meados dos anos 70.Outros membros incluíram os tecladistas Jack Hall e Jonathan "Corky" Meadows, os bateristas Theodore Dudley e Gregory Greene e o guitarrista Cortez Harris. 

Eles gravaram vários singles para Atco Records antes de se juntar ao ABC Records e estrearam com o LP Specially for You, em 1977. 
Eles gravaram seu segundo álbum, Cherish, no mesmo ano e lançaram seu terceiro álbum Spreading Love em 1978.Nesse momento, a ABC Records estava em processo de compra pela MCA Records e a vocalista Alicia Myers se juntou ao grupo. Eles lançaram o álbum Happy Feet como Al Hudson e os Parceiros em 1979, que contém o hit R & B "You Can Do It", que foi escrito por Myers e um dos 15 maiores do Reino Unido.
 Quando a banda se mudou para o rótulo MCA, eles mudaram seu nome para One Way com Al Hudson.Seu próximo álbum foi chamado de One Way, com Al Hudson e também foi lançado em 1979.O álbum incluiu a longa versão 12 de "You Can Do It". Seu álbum de 1980 também foi chamado de "One Way Featuring Al Hudson". Em 1981, a banda era simplesmente chamada One Way.
 Em 1981, a namorada Alicia Myers deixou a banda para buscar uma carreira solo. Ela foi substituída por Candyce Edwards, que serviu como líder feminino do grupo de 1981 a 1985.A estréia de Edwards foi no álbum Fancy Dancer e ela permaneceu com o grupo ao longo de seus maiores sucessos.Eles estavam no MCA de 1979 a 1988. Eles marcaram cinco hits do Top 10 U.S. R & B, com o maior "Cutie Pie", que atingiu o número quatro em 1982.Eles tiveram dois sucessos menores no UK Singles Chart com "Music" (1979) e "Let's Talk" (1985).Eles se mudaram para Capitol Records em 1988, onde lançaram seu álbum final, A New Beginning, mais tarde nesse mesmo ano. Por essa altura, apenas Hudson, Roberson e Meadows permaneceram da formação original.

Bernard Wright

 (nascido em 16 de novembro de 1963) é um tecladista e cantor americano de jazz e funk que começou sua carreira como músico de sessão e depois lançou quatro álbuns individuais.
 Sua mãe é Roberta Flack.Wright nasceu na Jamaica, Queens, Nova York. Ele freqüentou a High School of Performing Arts em Nova York.Os colegas de classe incluíram o escritor Carl Hancock Rux, o artista de gravação gospel Desiree Coleman Jackson e os rappers Slick Rick e Dana Dane. Foi oferecido um turno com Lenny White quando ele tinha 13 anos, e ele jogou com Tom Browne aos 16 anos.A GRP Records assinou-o em 1981 e lançou seu álbum de estréia 'Nard, faixas das quais foram amostradas de forma proeminente em sucessos pelo Dr. Dre, Snoop Dogg, Skee-Lo e LL Cool J.O álbum foi relançado em 2001.
 Ele seguiu com Funky Beat (1983) sobre Arista e Mr. Wright (1985) em Manhattan Records.
 O último desses álbuns incluiu sua maior aparência de R & B, "Who Do You Love", para a qual foi feito um vídeo que se destaca na seqüência do título da Video Music Box.
 Em 1990, ele lançou o álbum Gospel Fresh Hymns.
 Em 2000, formou uma dupla com Alfredo Elias e Damon Banks e lançou o álbum Back To Our Roots.Wright também apareceu em gravações de músicos como Miami Mike Devine Pennington, Doug E. Fresh, Cameo, Bobby Brown, Pieces of a Dream, Charles Earland, Marcus Miller e Miles Davis.Desde seus dias de gravação, Wright continuou a tocar teclados em Dallas, onde ele orienta artistas mais novos.

Imagination (banda)

Foi um trio britânico de soul e dance que ganhou destaque no início dos Anos 80. Eles tiveram hits nas paradas de 28 países, ganharam quatro discos de platina, nove discos de ouro e mais de uma dúzia de discos de prata ao redor do mundo entre 1981 e 1983.
 O vocalista Leee John estava trabalhando como backing vocal para as bandas The Delfonics, Chairmen of the Board, The Velvelettes e The Elgins, quando se encontrou com Ashley Ingram, um guitarrista e baixista (nascido em 27 de novembro de 1960, Northampton). John e Ingram tornaram-se parceiros de composição e resolveram começar o seu próprio grupo "grudento, sexy e erótico", trabalhando em uma banda de curta duração chamada Fizzz. Em uma audição para outra banda de curta duração, a Midnight Express, eles encontraram o baterista Errol Kennedy (nascido em 9 de junho de 1953, Montego Bay), que tinha aprendido a tocar bateria no Boys' Brigade e no Air Training Corps.

Formada em 1981, o trio levou uma fita demo de uma faixa chamada "Body Talk" para os produtores Jolley & Swain. Foi lançada como single em Abril de 1981 sob o nome do grupo Imagination, um nome que o grupo escolheu como um tributo a John Lennon. A faixa chegou a número quatro no UK Singles Chart em Maio de 1981, vendendo 250 mil cópias no Reino Unido e os gastos de dezoito semanas no Top 50. Eles tiveram mais dois singles nesse ano, "In and Out of Love" (setembro) e "Flashback" (novembro), os quais chegaram ao número 16, todos de seu álbum de estreia, chamado Body Talk.
Seu maior hit, "Just an Illusion" , chegou ao número dois em Março de 1982 ("Just an Ilusion", mais tarde, foi usado como o título da canção final do filme de 1986, F/X), seguido por "Music and Lights" (número cinco, em Junho), "In the Heat of the Night" (número 22 em setembro, também o nome de seu segundo álbum) e "Changes" (número 31 em Dezembro). Isso foi acompanhado por uma turnê pela Europa, com 22 datas no Reino Unido. O trio apareceu na televisão da BBC Top of the Pops e outros programas de TV de música pop, com um estilo distinto e exótico, remanescente dos senadores romanos, enfermeiros harém e escravos. John fez uma aparição em Doctor Who, em 1983. Eles também eram conhecidos por encartes esotéricos em seus álbuns.
Após isso, o sucesso do grupo no Reino Unido diminuiu, mas eles continuaram a fazer shows, excursionar e gravar até o início de 1990. John voltou a atuar, mas re-apareceu como cantor no reality show Reborn, nos E.U.A..
Ingram também fez sucesso como compositor de Des'ree. John está trabalhando atualmente em um projeto de documentar a black music britânica.

Deniece Williams

Uma das vocalistas mais distintivas que chegaram durante a era da alma, Deniece Williams é conhecida pela voz soprano de quatro oitavas, os clássicos de R & B dos anos 80 e dos anos 80, como "Free" e "Silly", e 1984 Hit pop número um "Let's Hear It for the Boy".

Nascido em junho, Deniece Chandler em Gary, Indiana, ela cresceu cantando em uma igreja pentecostal, que proibia a congregação de ouvir tudo menos música gospel.

Fora de querer um Thunderbird de 1959, ela não tinha ambições sérias, mas estava profundamente interessada em música. Seus cantores favoritos eram Carmen McRae (por sua dicção) e Nancy Wilson, que, por Williams, exemplificavam a classe e a elegância. No entanto, ela também olhou para seus pais, ambos cantaram.

De 1968 a 1970, Williams gravou um punhado de solteiros para as marcas de Lock e Toddlin 'Town, com sede em Chicago, como Deniece (ou Denise) Chandler. Nenhum deles foi traçado, mas "I'm Walking Away" e "Mama, I Wish I Stayed Home" tornaram-se clássicos do culto da alma do Norte.

Na necessidade de emprego e com a faculdade no back burner, o cantor incipiente foi apresentado ao herói pessoal Stevie Wonder por John Harris, seu primo de Detroit, que passava por turnê como criado por Wonder (e também era seu amigo de infância) .

Sua prima pediu que Williams conhecesse a Wonder nos bastidores em um show. Seis meses depois, Williams foi levado para Detroit por Wonder para uma audição. Entre os 26 que fizeram o teste, Williams, que cantou "Teach Me Tonight", foi um dos três contratados pela Wonder. Os três se tornaram conhecidos como Wonderlove.

Sua turnê com Wonder durou vários anos, um período em que gravou vocais de fundo para Talking Book, Fulfillingness 'First Finale e Songs in the Key of Life, Wonder-produced Syreeta e Minnie Riperton sessões, e outros lançamentos de pessoas como Esther Phillips e Roberta Flack.

A carreira solo de Williams ganhou um impulso grave depois que ela deixou Wonderlove e se uniu a Maurice White, o líder da Earth, Wind & Fire.

Sob a direção de White, Williams aprendeu os negócios da música e conseguiu relaxar e expressar-se musicalmente.

Assinado no grande Columbia, Williams lançou seu primeiro álbum, This Is Niecy, em 1976. Co-produzido por White e Charles Stepney, apresentou o Billboard R & B número dois single "Free", que também cruzou para o número 25 no Hot 100. "Porque você ama-me bebê" e "Isso é o que os amigos são para" também são traçados.

Em 1977, o acompanhamento Song Bird foi lançado e apresentou o número 13 single "Baby, Baby My Love's All for You".

No ano seguinte, o cantor marcou sua primeira música número um nos gráficos R & B e Hot 100 com "Too Much, Too Little, Too Late", um dueto com o lendário Johnny Mathis. O próximo single, "You're All Need to Get By", também foi gravado com Mathis e foi o Top Ten. Ainda trabalhando com White, Williams marcou outro sucesso em 1981 com "Silly", co-escrito e co-produzido por Williams com a ajuda da famosa figura da alma Philly, Thom Bell. O single tornou-se uma jóia do Top Ten. No ano seguinte, Williams e Bell voltou ao número um com outra balada doce, "Será um Milagre".

O maior sucesso de Williams aconteceu dois anos depois com "Let's Hear It for the Boy". Apresentado na trilha sonora de Footloose, ela a apresentou a uma nova audiência.

O single foi produzido pelo virtuoso de música George Duke, que inicialmente pensou que a música era muito pop e não funcionaria. No entanto, a experiência de produção de Duke provou ser tão importante quanto o vocal de Williams.

Três meses após o lançamento de Footloose, "Let's Hear It for the Boy" tornou-se a faixa-título do sétimo álbum individual de Williams, que também apresentou o deslumbrante "Black Butterfly", um prelúdio para o evangélico material evangélico Williams registrado para o Sparrow label. Durante a segunda metade dos anos 80, ela ganhou prêmios Grammy nas categorias de Best Female Soul Gospel Performance (para "I Surrender All"), Best Duo ou Group Gospel Performance (para o dueto Sandi Patti "They Say") e Melhor Performance do Evangelho Feminino (para "I Believe in You").

Ao longo das décadas seguintes, Williams registrou a cada poucos anos. Ela lançou três longos comprimentos em tantos rótulos durante os anos 90. Durante a década de 2000, ela gravou apenas Love, Niecy Style, um álbum de capas produzido por Bobby Eli que apresentou aparições dos velhos amigos Stevie Wonder, Philip Bailey e George Duke. Cada um de seus álbuns individuais dos anos 70 e 80 foi reeditado por um punhado de rótulos, mais proeminente do BBR da U.K., que também reuniu a extensa Black Butterfly: The Essential Niecy em 2016.