Luther Vandross

 Luther Ronzoni Vandross, Jr. (20 de abril de 1951 - 1 de julho de 2005) foi um cantor, compositor e produtor de discos americano. Ao longo de sua carreira, Vandross era um vocalista de fundo sob demanda para vários artistas diferentes, incluindo Judy Collins, Chaka Khan, Bette Midler, Diana Ross, David Bowie, Barbra Streisand, Ben E. King e Donna Summer. Mais tarde, ele se tornou um vocalista do grupo Change, que lançou seu álbum de estréia com o ouro The Glow of Love, em 1980, na Warner Bros. Records. Depois que Vandross deixou o grupo, ele foi assinado para a Epic Records como artista solo e lançou seu álbum solo de estréia, Never Too Much, em 1981.Suas músicas de sucesso incluem "Never Too Much", "Here and Now", "Any Love", "Power of Love / Love Power", "I Can Make It Better" e "For You to Love". Muitas de suas músicas eram covers de música original por outros artistas como "If This World Were Mine" (dueto com Cheryl Lynn), "Since I Lost My Baby", "Superstar" e "Always and Forever". Duetos como "The Closer I Get to You" com Beyoncé, "Endless Love" com Mariah Carey e "The Best Things in Life Are Free" com Janet Jackson foram todas músicas de sucesso em sua carreira.Durante sua carreira, a Vandross vendeu mais de 35 milhões de discos em todo o mundo e recebeu oito Grammy Awards, incluindo Best Razon Masculino R & B, quatro vezes diferentes. Ele ganhou um total de quatro Grammy Awards em 2004, incluindo o Grammy Award para Song of the Year para uma música gravada pouco antes de sua morte, "Dance with My Father".
Luther Ronzoni Vandross, Jr. nasceu em 20 de abril de 1951 no Bellevue Hospital em Manhattan, Nova York. Ele era o quarto filho e segundo filho de Mary Ida Vandross e Luther Vandross, Sr. Seu pai era um estofador e cantor, e Sua mãe era uma enfermeira. A outra cruzava no Lower East Side de Manhattan no desenvolvimento da habitação pública de NYCHA Alfred E. Smith. Na terceira idade, com seu próprio fonógrafo, ele se ensinou a tocar piano por ouvido.O pai de Vandross morreu de diabetes quando Vandross tinha oito anos de idade. Em 2003, Vandross co-escreveu a música "Dance with My Father" e dedicou-se a ele; O título foi baseado em suas memórias de infância e as lembranças de sua mãe sobre a família cantando e dançando na casa. Sua família mudou-se para o Bronx quando tinha nove. Suas irmãs, Patricia "Pat" e Ann começaram a levar Vandross ao Teatro Apollo e a um teatro no Brooklyn para ver Dionne Warwick e Aretha Franklin. Patricia cantou com o grupo vocal The Crests, e foi destaque nas músicas "16 Candles" e "Sweetest One".    

No ensino médio, Vandross tocou em um grupo, Shades of Jade, que já jogou no Teatro Apollo. Durante seus primeiros anos no show business, ele apareceu várias vezes na noite infeliz dos amadores Apollos e foi aborrecido pelo público. Enquanto membro de uma oficina de teatro, Ouça My Brother, ele foi faturado nos singles "Only Love Can Make a Better World" e "Listen My Brother". Ele apareceu na primeira série da Sesame Street durante 1969. Todos se formaram na Escola Superior William Howard Taft em 1969 e freqüentaram a Western Michigan University por um ano antes de sair para continuar a carreira em música. Ele adicionou backs vocals para Roberta Flack & Donny Hathaway em 1972.Vandross fundou o primeiro fã-clube de Patti LaBelle, do qual ele era presidente.Vandross cantou no álbum Hall-Mark de Delores Hall (1973). Ele cantou com ela na música "Who's Gonna Make It Easier for Me", que ele escreveu, e ele contribuiu com outra música, "In This Lonely Hour". [Citação necessária] Tendo co-escrito "Fascínio" para os jovens americanos de David Bowie (1975), ele passou a fazer uma turnê com ele como vocalista de apoio em setembro de 1974. Vaughross escreveu "Everybody Rejoice" para o musical de Broadway, The Wiz.Vandross também cantou vocais para artistas, incluindo Roberta Flack, Chaka Khan, Ben E. King, Bette Midler, Diana Ross, Carly Simon, Barbra Streisand e Donna Summer, e para as bandas Chic e Todd Rundgren's Utopia.
Antes de sua descoberta solo, Vandross fazia parte de um quinteto de canto no final da década de 1970, chamado Lutero, composto por ex-membros de Shades of Jade, Anthony Hinton e Diane Sumler, além de Theresa V. Reed e Christine Wiltshire, assinadas para a Cotillion Records. Embora os singles "It's Good for the Soul", "Funky Music (É parte de mim)" e "The Second Time Around" tenham sido relativamente bem-sucedidos, seus dois álbuns, o auto-intitulado Luther (1976) e This Close to Você (1977), que Vandross produziu, não vendeu o suficiente para fazer os gráficos. Vandross comprou os direitos sobre esses álbuns depois que Cotillion deixou cair o grupo, impedindo que eles fossem re-lançados.Vandross também escreveu e cantou jingles comerciais de 1977 até o início dos anos 80, para empresas como Mountain Dew, Kentucky Fried Chicken, Burger King e Juicy Fruit. Ele continuou sua carreira bem sucedida como cantora de sessão popular no final da década de 1970.Em 1978, Vandross cantou vocais para a banda de disco de Greg Diamond, Bionic Boogie, na música intitulada "Hot Butterfly". Também em 1978, ele apareceu nos sons de Quincy Jones ... e Stuff Like That !!, mais notavelmente na música "I'll'll Miss You in the Morning" junto com Patti Austin.Luther também cantou com a banda Soirée e foi o principal vocalista na faixa "You Are the Sunshine of My Life"; Ele também contribuiu com vocais de fundo para o álbum junto com Jocelyn Brown e Sharon Redd, cada um dos quais também viu sucesso em solo. Além disso, ele cantou os vocais principais na música principal do grupo Mascara, "See You in L.A." Lançado em 1979. Vandross também apareceu no álbum 1979 de Charme do grupo Let It In. [Citação necessária]Vandross finalmente conseguiu sua longa carreira de carreira como cantora em destaque com o venerado filme de dança pop Change, um conceito de estúdio criado pelo empresário francês-italiano Jacques Fred Petrus. Seus sucessos de 1980, "The Glow of Love" (de Romani, Malavasi e Garfield) e "Searching" (por Malavasi), ambos com Vandross como vocalista, abriram o mundo para o Vandross. E não havia dúvidas sobre se Vandross gostava da música "The Glow of Love". Em uma entrevista que a revista Vibe fez com ele em 2001, Vandross disse: "Esta é a música mais linda que já cantei na minha vida". Ambas as canções eram do álbum de estréia de The Change The Glow of Love.Vandross foi originalmente destinado a tocar em seu segundo e bem sucedido álbum Miracles em 1981, mas recusou a oferta porque Petrus não pagou dinheiro suficiente. A decisão de Vandross levou a um contrato de gravação com a Epic Records no mesmo ano, mas também forneceu vozes de fundo em "Milagres" e no novo ato criado por Petrus, o BB & Q. Band em 1981. Durante esse ano agitado, Vandross pular, Começou sua segunda tentativa em uma carreira solo com seu álbum de estréia, Never Too Much. Além da faixa do título de sucesso, continha uma versão da música Dionne Warwick "A House Is Not a Home".A música "Never Too Much", escrita por ele mesmo, chegou ao número um nas tabelas de R & B. Este período também marcou o início da colaboração de composição com o baixista Marcus Miller, que tocou em muitas das faixas e também produziu ou co-produziu várias faixas para a Vandross. O álbum Never Too Much foi organizado pelo colega de escola secundária de Vandross, Nat Adderley, Jr., uma colaboração que duraria na carreira de Vandross.Vandross lançou uma série de álbuns de sucesso e R & B durante a década de 1980 e continuou seu trabalho de sessão com vocais convidados em grupos como Charme em 1982. Muitos de seus álbuns anteriores produziram um impacto maior nas tabelas de R & B do que nos gráficos pop. Durante a década de 1980, dois dos singles de Vandross chegaram ao n. ° 1 no Billboard R & B charts: "Stop to Love", em 1986, e um dueto com Gregory Hines - "Não há nada melhor do que o amor". Vandross estava no comando como produtor Para o álbum de retorno certificado pela Aretha Franklin e o álbum de retorno premiado, Jump to It.He também produziu o álbum de acompanhamento, Get It Right de 1983.
Em 1983, a oportunidade de trabalhar com sua principal influência musical, Dionne Warwick, surgiu com a Vandross produzindo, escrevendo músicas e cantando em Quantas vezes podemos dizer adeus, seu quarto álbum para Arista Records. 27 no Hot 100 chart (R & B Adult Contemporary), enquanto o segundo single, "Got a Date" foi um sucesso moderado (R & B Club Play).Vandross escreveu e produziu "É difícil para mim dizer" para Diana Ross de seu álbum Red Hot Rhythm & Blues. [30] Ross realizou a música como um tributo a cappella para Oprah Winfrey em sua última temporada de The Oprah Winfrey Show. Em seguida, ela começou a adicioná-lo ao seu sucesso 2010-12 "Mais Hoje do que Ontem: The Greatest Hits Tour. Vandross também gravou uma versão desta música em seu álbum Your Secret Love em 1996. Ele fez duas aparições públicas no Diana Ross's Return to Love Tour em sua abertura na Filadélfia no First Union Spectrum e sua parada final no Madison Square Garden em 2000. [citação necessária]Em dezembro de 1985, o cantor apresentou uma ação de difamação contra uma revista britânica após atribuir sua perda de peso de 85 libras à síndrome de imunodeficiência adquirida (AIDS). Vandross disse que pesava 325 quilos quando começou uma dieta em maio desse ano.Em 1985, Vandross detectou o talento de Jimmy Salvemini, que tinha quinze anos na época, na Star Search. Vandross pensou que Salvemini tinha a voz perfeita para algumas de suas músicas, e contatou Salvemini, que foi administrado por seu irmão Larry. Um contrato foi negociado com a Elektra Records por US $ 250.000 e Vandross concordou em produzir o álbum. Ele contatou seus velhos amigos Cheryl Lynn, Alfa Anderson (Chic), Phoebe Snow e Irene Cara para aparecer no álbum. Depois que o álbum foi concluído, Vandross, Jimmy e Larry decidiram comemorar. Em 12 de janeiro de 1986, eles estavam andando no Mercedes-Benz conversível em 1985 de Vandross, em Laurel Canyon Boulevard, na seção norte de Hollywood Hills, em Los Angeles. Luther estava dirigindo a 48 mph em uma zona de 35 mph quando sua Mercedes virou através da linha central dobro amarelo da rua de duas pistas, virou-se de lado e colidiu com a frente de um Marciano de Mercúrio de 1972 que estava indo para o sul, depois se balançou e acertou 1979 Cadillac sevilha em frente.Vandross e Jimmy foram apressados ​​para o Cedars-Sinai Medical Center. Larry, que estava no banco do passageiro, foi morto durante a colisão. Vandross sofreu três costelas quebradas, um quadril quebrado, várias hematomas e cortes faciais. Jimmy, que estava na parte de trás do carro, tinha cortes, contusões e contusões. Vandross enfrentou acusações de homicídio de veículos devido a morte de Larry e sua carteira de motorista foi suspensa por um ano. Não havia evidências de que Vandross estava sob a influência de álcool ou outras drogas; Ele não pediu nenhuma tentativa de condução imprudente. No início, a família Salvemini apoiava Vandross, mas depois apresentou uma ação de morte injusta contra ele. O caso foi resolvido fora do tribunal com um pagamento à família Salvemini por cerca de US $ 630.000. O álbum de Jimmy Salvemini, Roll It, foi lançado no final desse ano.Vandross também cantou vocais de fundo no hit de 1985 de Stevie Wonder, "Part Time Lover". Em 1986, Vandross expressou um personagem de desenho animado chamado Zack para três manámbulos animados de PSA para a ABC Television, chamado 'Zack of All Trades'.O álbum de compilação de 1989 The Best of Luther Vandross ... The Best of Love incluiu a balada "Here and Now", seu primeiro single a traçar o top chart do Billboard, que atingiu o número seis. Ele ganhou seu primeiro prêmio de Grammy pelo melhor desempenho vocal de R & B masculino em 1991.Em 1990, Vandross escreveu, produziu e cantou fundo para Whitney Houston em uma música intitulada "Who Do You Love", que apareceu no álbum I'm Your Baby Tonight. Esse ano, ele convidou a comédia de televisão 227.
Mais álbuns seguiram na década de 1990, começando com o poder do amor de 1991, que gerou dois hits do topo do pop. Ele ganhou o segundo melhor vocal de R & B Masculino nos Grammy Awards de 1992, e sua música "Power of Love / Love Power" ganhou o Grammy Award pelo Melhor R & B Song no mesmo ano. Em 1992, "The Best Things in Life Are Free", um dueto com Janet Jackson do filme Mo 'Money tornou-se um sucesso. Em 1993, ele teve um breve papel não falante no filme Robert Townsend The Meteor Man. Ele tocou um homem de sucesso que conspirou para parar o personagem do título da Townsend.Vandross atingiu o top ten novamente em 1994, juntando-se com Mariah Carey em uma versão cover de Lionel Richie e o dueto de Diana Ross "Endless Love" Foi incluído no álbum Songs, uma coleção de músicas que inspiraram Vandross ao longo dos anos. Ele também aparece em "The Lady Is a Tramp" lançado no álbum Duets de Frank Sinatra. Nos Grammy Awards de 1997, ele ganhou o seu terceiro Best Male R & B Vocal pela faixa "Your Secret Love".Um segundo álbum de grandes sucessos, lançado em 1997, compilou a maior parte de seus sucessos de 1990 e foi seu último álbum lançado pela Epic Records. Depois de lançar I Know on Virgin Records, ele assinou com J Records. Seu primeiro álbum no novo rótulo de Clive Davis, intitulado Luther Vandross, foi lançado em 2001 e produziu os hits "Take You Out" (R & BPop) e "I" D em vez "(Adult Contemporary R & B Pop). Vandross marcou pelo menos um dos 10 melhores R & B hit de 1981 a 1994.Em 1997, Vandross cantou o hino nacional americano, "The Star-Spangled Banner", durante o Super Bowl XXXI no Louisiana Superdome, New Orleans, Louisiana.Em setembro de 2001, Vandross realizou uma interpretação da música de sucesso de Michael Jackson "Man in the Mirror" no Special do 30º aniversário de Jackson, ao lado de Usher e 98 Degrees.Em 2002, ele realizou seus concertos finais durante sua última turnê, The BK Got Soul Tour, estrelado por Vandross com Angie Stone e Gerald Levert. [Citação necessária]Na primavera de 2003, a última colaboração da Vandross foi o "What's Going On" de Doc Powell, uma capa de Marvin Gaye do álbum 97 de Columbus de Powell e Columbus.Em 2003, Vandross lançou o álbum Dance with My Father. Ele vendeu 442 mil cópias na primeira semana e estreou no número um na tabela de álbuns Billboard 200.
 A faixa-título do mesmo nome, que foi dedicada às memórias de infância de Vandross de dançar com seu pai, ganhou Vandross e seu co-roteirista, Richard Marx, o Prêmio Grammy de 2004 da Canção do Ano. A música também ganhou Vandross em seu quarto E prêmio final na categoria Best Male R & B Vocal Performance [7]. O álbum foi a sua única carreira n. ° 1 na parada de álbuns da Billboard. O vídeo para a faixa do título apresenta várias celebridades ao lado de seus pais e outros membros da família. O segundo single lançado no álbum, "Think About You", foi a Canção Contemporânea para Adultos Urbana Número One de 2004, de acordo com a Radio & Records.Em 2003, após o campeonato televisivo de basquete masculino da NCAA, a CBS Sports deu "One Shining Moment" um novo visual. Vandross, que tinha sido apenas um jogo de basquete em sua vida, era o novo cantor, e o vídeo não tinha nenhum efeito especial, como bolas de basquete brilhantes e trilhas de estrelas, que vídeos de anos anteriores tinham. Esta versão da canção está em uso hoje
 Vandross nunca se casou e não teve filhos. Os irmãos mais velhos o precederam.Ao longo de sua carreira, Vandross ficou muito atento a sua vida privada e sexualidade; Em muitas ocasiões, ele foi confrontado por entrevistadores sobre isso, ele se tornaria defensivo e de baixo humor. Depois de sua morte em 2005, muitos meios de comunicação começaram a se concentrar na sexualidade de Vandross, incluindo The Advocate, que foi a primeira grande publicação a chamá-lo explicitamente de "artista gay" e The Village Voice. "Embora ele nunca tenha saído como gay, bisexual, ou mesmo em linha reta, você precisava estar vestindo blinders - como muitos de seus fãs, particularmente mulheres, deveriam ter sido - para ignorar sua estranha", Jason King escreveu no obituário de Vandross em The Voz da aldeia. De acordo com Gene Davis, um produtor de televisão que trabalhou com Vandross várias vezes, "todos na empresa sabiam que Lutero era gay". Bruce Vilanch, um amigo e colega de Vandross, disse mais tarde que Vandross confiava detalhes sobre sua vida pessoal para ele; "Ele me disse:" Ninguém sabe que estou na vida ". ... Ele teve muito poucos contatos sexuais ", disse Vilanch à Out magazine em 2006. Ele acrescentou que Vandross experimentou seu relacionamento romântico mais longo com um homem enquanto vivia em Los Angeles no final da década de 1980 e início dos anos 90.
 Vandross sofria de diabetes e hipertensão, que podem ter sido trazidos pela genética familiar, bem como estilo de vida e nutrição. Ele acabou de terminar os vocais finais do álbum Dance with My Father quando em 16 de abril de 2003 sofreu um grave Acidente vascular cerebral em sua casa na cidade de Nova York. O golpe o deixou em coma por quase dois meses, período durante o qual também teve que lutar contra meningite e pneumonia (o que exigia uma traqueotomia). O acidente vascular cerebral também deixou Vandross com dificuldade para falar e cantar , Bem como confinado a uma cadeira de rodas.Em 8 de fevereiro de 2004, nos Grammy Awards no Staples Center em Los Angeles, Vandross apareceu em um segmento de video pré-gravado para aceitar seu Prêmio Song of the Year para "Dance with My Father". Além de agradecer seus fãs por seu apoio ao longo de sua doença e recuperação, ele disse: "Quando eu digo adeus nunca é por muito tempo, porque acredito no poder do amor" (Vandross cantou as últimas seis palavras). Sua mãe, Mary (1922-2008), aceitou o prêmio pessoalmente em seu nome. Após uma aparição de 6 de maio de 2004 no The Oprah Winfrey Show, ele nunca foi visto em público novamente. Vandross morreu em 1 de julho de 2005, no Centro Médico JFK, em Edison, Nova Jersey, com a idade de 54 anos.Depois de dois dias de exibição na Capela Funeral de Frank E. Campbell, seu funeral foi realizado na Igreja Riverside em Nova York, em 8 de julho de 2005. Cissy Houston, membro fundador da The Sweet Inspirations e mãe de Whitney Houston, entregou uma interpretação sincera De "Deep River" no funeral. Vandross foi enterrado no George Washington Memorial Park em Paramus, Nova Jersey. Ele foi sobrevivido por sua mãe, Mary Ida Vandross, que morreu em 2008. A propriedade de Vandross deixou um presente importante não divulgado para a Fundação de Pesquisa sobre Diabetes Juvenil.
Possuindo uma gama vocal de tenor, Vandross foi comumente chamado de "The Velvet Voice" em referência ao seu talento vocal excepcional, e às vezes era chamado de "A melhor voz de uma geração". Ele também foi considerado o "Pavarotti of Pop" por muitos críticos.

Em 2008, a Vandross foi classificada no número 54 na Lista de 100 maiores cantores de todos os tempos da revista Rolling Stone. Mariah Carey afirmou várias vezes em entrevistas que ficar ao lado de Vandross ao gravar seu dueto "Endless Love" era intimidante.

Seu talento vocal levou-o a ser comparado ao muito mais novo cantor de R & B, Tevin Campbell e até a alguns consideravam suas colegas femininas como Mariah Carey, Celine Dion, Patti LaBelle e principalmente Whitney Houston.

Por voto popular, Luther Vandross foi introduzido em The SoulMusic Hall of Fame na SoulMusic.com em dezembro de 2012.
Em 1999, Whitney Houston cantou "So Amazing" de Vandross como uma homenagem a Vandross enquanto se sentava na audiência durante os Soul Train Awards. Johnny Gill, El DeBarge e Kenny Lattimore forneceram vozes de fundo. Em 27 de julho de 2004, a GRP Records lançou um álbum de tributo de vários artistas de jazz, Forever, para sempre, para Lutero, incluindo dez canções populares escritas por Vandross. O álbum apresentou arranjos vocais de Lutero, e foi produzido por Rex Rideout e Bud Harner. Rideout tinha co-autoria de músicas, contribuiu com arranjos e tocava teclados nos três últimos álbuns da Vandross. O álbum de tributo foi misturado por Ray Bardani, que gravou e misturou a maior parte da música de Lutero ao longo dos anos. Apresentava um conjunto de artistas de jazz suave, muitos dos quais tinham trabalhado anteriormente com a Vandross.Em 20 de setembro de 2005, o álbum So Amazing: Um tributo All-Star a Luther Vandross foi lançado. O álbum é uma coleção de algumas de suas músicas interpretadas por vários artistas, incluindo Stevie Wonder, Mary J. Blige, Usher, Fantasia, Beyoncé, Donna Summer, Alicia Keys, Elton John, Celine Dion, Wyclef Jean, Babyface, Patti LaBelle, John Legend, Angie Stone, Jamie Foxx, Teddy Pendergrass e Aretha Franklin. Aretha Franklin ganhou um Grammy por sua interpretação de "A House Is Not a Home", e Stevie Wonder e Beyoncé ganharam um Grammy pela capa de "So Amazing".A dupla do violino Nuttin 'But Stringz fez um remix da música "Dance with My Father" para o álbum Luta do Subway to the Charts, que foi lançado em 3 de outubro de 2006. Em 21 de novembro de 2006, o saxofonista Dave Koz lançou um Seguir para o álbum de tributo GRP homenageado anterior, desta vez no próprio rótulo Rendezvous Entertainment, um álbum chamado Forever, para sempre, para Luther Volume II, também produzido por Rex Rideout e Bud Harner. Dave Koz tocou em todas as faixas de Luther Vandross, que foram gravadas por vários artistas de jazz suave.Em 2007, Deniece Williams incluiu "Never Too Much" em seu CD Love, Niecy Style. Williams disse que gravou a música para dizer "Eu te amo" para seu velho amigo. No vídeo de música "Bye Bye" da foto de Mariah Carey Vandross aparece nas imagens de fechamento. Sua imagem foi incluída como homenagem junto com várias outras pessoas falecidas com quem Carey colaborou.Em um diferente eu, Keyshia Cole cantou o outro para "Luther Vandross" em "Playa Cardz Right", que contou com o rapper Tupac Shakur. O guitarrista Norman Brown fez uma interpretação de "Any Love" em seu álbum de 1994 After The Storm. R & B banda 112 amostrado Vandross '"Você não sabe disso" para fazer sua música "Love Me" em seu segundo álbum, Sala 112. O saxofonista Boney James cobriu sua capitulação em sua última faixa "The Night I Fell in Love" em Backbone em 1994.Em 2010, a NPR incluiu a Vandross nas suas 50 maiores vozes na história gravada, dizendo que Vandross representa "o padrão de platina para estilos de música R & B". O anúncio foi feito em todas as coisas da NPR consideradas em 29 de novembro de 2010.O autor Craig Seymour escreveu um livro sobre Vandross chamado Luther: The Life and Longing of Luther Vandross. O livro inclui inúmeras entrevistas com a Vandross.
J Records lançou uma música, [quando?] "Shine" - uma faixa de R & B otimizada que mostra a música do disco Chic "My Forbidden Lover" - que alcançou o número 31 na tabela de R & B. [cita requerida] A música estava originalmente programada para ser Lançado na trilha sonora do filme, The Fighting Temptations, mas foi arquivado. Um remix mais recente da música atingiu o número 10 no gráfico Club Play. [Citação necessária] "Shine" e uma faixa intitulada "Got You Home" foram músicas inéditas no The Ultimate Luther Vandross (2006), um álbum de grandes sucessos Em Epic Records / J Records / Legacy Recordings que foi lançado em 22 de agosto de 2006.Em 16 de outubro de 2007, Epic Records / J Records / Legacy Recordings lançou um conjunto de quatro discos em caixa intitulado Love, Luther. Possui quase todos os R & B e hits pop da Vandross ao longo de sua carreira, além de faixas ao vivo inéditas, versões alternativas e outtakes de sessões que Vandross gravou. O conjunto também inclui "There Only Only You", uma versão da qual originalmente apareceu na trilha sonora do filme de 1987 Made in Heaven.Em outubro de 2015, a Sony Music lançou uma edição reconfigurada da compilação The Essential Luther Vandross contendo três canções inéditas: "Love It, Love It" (que fez sua estréia um ano antes na compilação do Reino Unido The Greatest Hits), uma vida Gravação de "Bridge Over Troubled Water" com Paul Simon e Jennifer Holliday, e uma capa de "Look to the Rainbow" de Astrud Gilberto.