Earth, Wind & Fire (banda)

O Earth, Wind & Fire é uma banda renomada dos Estados Unidos fundada em 1969 por Maurice White, a banda domina diferentes estilos musicais como funk, R&B, disco music e soul.

A história do Earth, Wind & Fire começa em Memphis, em 1941, onde nasce Maurice White, fundador da banda.
Em plena adolescência, ele e a família se mudam para Chicago, onde Maurice começa a trabalhar como baterista da gravadora Chess Records.
Em 1967, passa a integrar o Ramsey Lewis Trio por pouco tempo, pois em 1969 ele se junta a mais dois amigos, Wade Flemons e Don Whitehead, e conseguem assinar contrato com a gravadora Capitol Records, sob o nome de "Salty Peppers".
Porém Maurice achou que o nome da banda não caía tão bem, então resolveu mudar o nome de "Salty Peppers" para "Earth, Wind & Fire", nome baseado no signo de Sagitário (signo de Maurice).
Na astrologia, o signo de sagitário tem como elemento de regência natural o fogo e regências sazonais em terra e vento.
Ainda em 1969, entram na banda o vocalista Sherry Scott e o percussionista Phillard Williams e, em 1970, o irmão mais novo de Maurice, Verdine, entra como baixista, tendo Michael Beale na guitarra, Chester Washington na bateria, Leslie Drayton no trompete e Alex Thomas como trombonista, - que inicialmente era o arranjador da banda - e Flemons nos vibes, piano elétrico e vocais. Já em estúdio, em 1970 lançam o primeiro auto-intitulado disco da carreira e, em 1971, o álbum The Need Is Love, que trazia o single "I Think About Lovin' You".
Após o lançamento de The Need Is Love, a banda se desmanchou, ficando apenas os irmãos White e, imediatamente após a saída dos músicos, Maurice e Verdine começaram a trabalhar numa nova formação.
O primeiro membro a entrar na banda foi Jessica Cleaves nos vocais, Ronnie Laws no saxofone, Roland Bautista na guitarra, Larry Dunn nos teclados, Ralph Johnson na percussão e Philip Bailey nos vocais e percussão.
Com uma nova formação e uma nova gravadora, a Columbia CBS, lançam o disco Last Days and Time, que trazia canções como "Where Have All The Flowers", "Make It With You" e a canção Power, onde Maurice introduz pela primeira vez na banda a Kalimba (instrumento musical africano), que é marca registrada do grupo até hoje.
Em 1973 sai o álbum Head To The Sky, que rendeu os dois primeiros sucessos, "Evil", co-escrito por Maurice e Philip, e a faixa título "Keep Your Head To The Sky", ambos ficando entre as 30 melhores R&B. No ano seguinte, o álbum "Open Our Eyes" trazia canções como "Mighty Mighty", que ficou entre as 30 primeiras na parada pop americana, e "Devotion", que continha uma mensagem espiritual muito profunda.
O sucesso internacional só veio em 1975, com a trilha sonora de That's The Way Of The World. Apesar do filme não ter feito grande sucesso, a trilha sonora feita inteiramente pelo Earth Wind & Fire foi um sucesso com canções como "Shining Star", "That's The Way Of The World", "Africano" e "Reasons" que deram ao grupo o Grammy de melhor álbum de funk. No mesmo ano, sai o disco Gratitude, que trazia canções como "Can't Hide Love" e "Sing A Song"; e o Earth, Wind & Fire recebe o disco de platina.

Em paralelo à banda, Maurice criou a Kalimba Productions que passou a produzir todos os discos da banda e de artistas como Deniece Williams, Barbra Streisand, e bandas como The Emotions.
Em 1976, sai o álbum Spirit que trouxe canções como "Getaway", "Imagination" e "Saturday Night", foi a partir de Spirit que a banda passou a trabalhar mais as performances ao vivo com lasers, efeitos de luz, violinistas, pirâmides voadoras e roupas coloridas e divertidas que acabaram por se tornar marca registrada da banda.
Em 1977, outro grande sucesso, o álbum All'n'All que trouxe inesquecíveis músicas como "Jupiter", "Be Ever Wonderfull", "Love's Holiday", "I'll Write A Song For You" e "Fantasy", nesta mesma época o Earth Wind & Fire introduziu em suas performances uma mega pirâmide que engolia a banda como num truque de mágica.
1978 foi um ano especial para a banda, pois lançaram o álbum The Best Of EW&F Vol I, que trouxe os grandes sucessos e três inéditas, "Love Music", "Got To Get You Into My Life" (música tema do filme Sgt.Pepper's Lonely Heart's Club Band) e o efêmero sucesso da disco music, "September" (produzida para uma campanha da Unicef), em 1979 outro mega sucesso, o álbum I Am, no auge da era disco o álbum trouxe canções como "In The Stone", "Let Your Feelings Show", "After The Love Has Gone" e "Boogie Wonderland".
A banda entra na década de 80 a toda força com o álbum duplo Faces, em 1981 lançam o álbum Raise!, que levou o disco duplo de platina e trouxe músicas como "My Love", "Wanna Be With You" e "Let's Groove", e em 1983 o álbum Powerlight de grande sucesso, entre 83 e 86 a banda dá uma pisada no freio e uma relaxada rápida, pois em 1987 lançam o single System of Survival que atinge o primeiro lugar na Billboard e "Thinking Of You" que integram o disco Touch The World do mesmo ano, em 1988 sai o álbum The Best Of EW&F VOL II.
Em 30 de julho de 1993 o saxofonista Don Myrick foi baleado fatalmente pelo Departamento de Polícia de Los Angeles em um caso de erro policial.
 Cinco anos mais tarde, Maurice White anunciou que ele foi diagnosticado com a Doença de Parkinson. Em 13 de outubro de 1993, o ex-Earth, Wind & Fire, membro de 1970-1972, Wade Flemmons morreu em Battle Creek, Michigan.
Em 15 de setembro de 1995 Earth, Wind & Fire foi homenageado com uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood.
Mesmo sem fazer turnês devido ao problema de saúde de Maurice, ele continuou gravando e produzindo a banda, In The Name Of Love foi lançado em 1997, pela Pyramid Records.
Em 2000, a banda foi incluída no Hall da Fama do Rock ‘n’ Roll, em 2003 foram incluídos no Hollywood's RockWalk e Maurice e Philip no Hall da Fama dos vocalistas. Em 2002 lançam o álbum Live In Rio, gravado em 1980 no ginásio do Maracanãzinho no Rio de Janeiro, em 2003 colocam no mercado o álbum The Promise que faz grande sucesso e traz a música All In The Way", que entra para a lista de clássicos da banda. Em 2004, a banda lança o disco Illumination que foi indicado ao Grammy na categoria R&B e indicada ao Soul Train Music Award.
Nos últimos dois anos, a banda vem realizando shows com a banda Chicago.
 Em 11 de Dezembro de 2007, a banda realizou um show no prêmio Nobel da Paz em Oslo, Noruega; junto com outros artistas e foi transmitido ao vivo para mais de 100 países, incluindo o Brasil. Em toda a carreira o Earth, Wind & Fire vendeu mais de 80 milhões de discos, ganhou 40 Music American Awards, 7 Grammys, além de 22 indicações ao mesmo prêmio.
As canções "September" e "Boogie Wonderland" integram a Trilha Sonora do filme francês "Intouchables" produzido em 2011 por Olivier Nakache e Éric Toledano, o mais rentável filme francês da história, estrelado por François Cluzet e Omar Sy.
Em fevereiro de 2016, o fundador da banda Maurice White morre aos 74 anos, na sua casa, em Los Angeles. Ele sofria de mal de Parkinson. Maurice White revelou que sofria de Parkinson em 2000, na época em que a banda entrou no Hall da Fama do Rock. Mas ele já tinha sintomas do mal desde os anos 80. Ele parou de fazer turnês com o grupo em 1995, mas o Earth, Wind & Fire continuou em atividade.

Roberta Flack

Roberta Flack (1937) é uma cantora, compositora e pianista norte-americana. É conhecida, sobretudo por baladas de sucesso dos anos 70, como Killing Me Sofily With His Song e The Closer I Get to You.
Roberta Flag (1937) nasceu em Black Mountain, Carolina do Norte, Estados Unidos, no dia 10 de fevereiro de 1937. Filha do organista de uma igreja protestante de Nashville, desde pequena aprendeu a tocar piano e cantar. Formou-se em música na Universidade de Howard.
Depois de formado, foi descoberta por Less McCam, enquanto cantava e tocava jazz em uma boate em Washington. Em 1969 assinou contrato com a Atlantic Records. Nesse mesmo ano, gravou seu primeiro LP “First Take”. Em seguida lançou “Chapter Two” (1970).
O sucesso de Roberta Flack só veio em 1971, com a música “First Time Ever I Saw Your Face”, gravada em seu primeiro LP, quando o diretor de cinema Clint Eastwood a incluiu na trilha sonora do filme, Play Musty For Me (Perversa Paixão), o que levou a música a permanecer por seis semanas consecutivas em primeiro lugar nas paradas de sucesso, em 1972.

Ainda em 1972, Roberta Flack entrou nos estúdios, junto com o cantor Donny Hathaway para gravar o disco “Roberta Flack & Donny Hathaway”, que fez sucesso com a música “Were is the Love”, a versão do clássico de Carole King, You’ve Got a Friend. A música foi vencedora do Grammy em 1972.
O sucesso da Cantora se firmou em 1973, com a música “Killing Me Softly With His Song”, que permaneceu cinco semanas em primeiro lugar nas paradas da Billboard 100, e conquistou três Prêmios Grammy, incluindo a de Canção do Ano. A música se tornou um dos grandes hits da música contemporânea.
Em 1977, Roberta Flack gravou a canção “The Closer I Get to You”, em dueto com Donny Hathaway, um grande sucesso dos anos 70. Flack e Hathaway gravaram vários duetos juntos, incluindo dois LPs, até a morte de Hathaway em 1979.
Em 1983, Roberta gravou a música “This Side of Forever”, a pedido do diretor Clint Eastwood, para o filme Dirty Harry Sudden Impact, o quarto da série Dirty Harry. Em 1986, gravou a canção intitulada “Together Through The Years” para a série Valerie, da NBC, mais tarde conhecida como The Hogan Family. A canção foi usada durante as seis temporadas da série, encerrada em 1991.
Em 1999 seu nome recebeu uma estrela na calçada da fama em Hollywood. Nesse mesmo ano, iniciou uma turnê na África do Sul, quando contou com a presença de Nelson Mandela. Em 2010, a cantora se apresentou no 52º Prêmio Grammy Anual, cantando a música “Where Is The Love”, em dueto com Maxwell.
Depois de oito anos sem gravar, em fevereiro de 2012 Roberta Flac lançou um disco inteiramente dedicado ao repertório dos Beatles (onze composições da dupla John Lennon & Paul McCartney e uma de George Harrison). Roberta consegue revisitar canções com uma roupagem soul, sem descaracterizá-las.

Kool & The Gang (banda)

Kool & The Gang vendeu mais de 70 milhões de álbuns em todo o mundo e influenciou a música de três gerações.Graças a músicas como Celebration, Cherish, Jungle Boogie, Summer Madness e Open Sesame, ganharam dois Grammy Awards, sete American Music Awards, 25 Top Ten R & B hits, nove Top Ten Pop hits e 31 álbuns de ouro e platina. A Kool & The Gang realizou-se continuamente nos últimos 45 anos, mais do que qualquer grupo de R & B na história.Seu funk à prova de balas e arranjos difíceis e jazzísticos também os tornaram a banda mais provada de todos os tempos.Em 1964, Khalis Bayyan (AKA Ronald Bell) e seu irmão, Robert "Kool" Bell, juntaram-se aos amigos do bairro de Jersey City Robert "Spike" Mickens, Dennis "Dee Tee" Thomas, Ricky Westfield, George Brown e Charles Smith para criar um único Mistura musical de jazz, alma e funk.Em primeiro lugar, chamando-se os Jazziacs, eles passaram por vários nomes - The New Dimensions, The Soul Town Band, Kool & The Flames - antes de se instalarem em seu apelido.Ao longo dos próximos anos, eles solidificaram sua química musical na cena musical da Costa Leste, apoiando atos como Bill Cosby, Ritchie Havens e Richard Pryor.O álbum de estréia de 1969, intitulado auto-intitulado, apresentou seu som instrumental de assinatura e arranjos de chifres ferozes, e gerou o primeiro single de Billboard R & B, Kool and the Gang.

Em 1969, Kool & The Gang lançou seu álbum de estréia auto-intitulado.
 Foi a introdução de um tema, a música é a mensagem, que a Kool & The Gang aguarda hoje.O álbum instrumental era uma expressão de seu profundo amor pela música. Também foi uma introdução ao seu som de assinatura e aos arranjos de chifres ferozes criados por Khalis, Dee Tee e Spike.Seu álbum de estréia gerou seu primeiro Billboard R & B e Kath e The Gang e, mais tarde, Let The Music Take Your Mind.Em 1970, seu audaz segundo ano, o Live At The Sex Machine atingiu o n. ° 6 no quadro R & B da Billboard e produziu três singles de sucesso:Man Funky, Quem vai pegar o peso e quero te levar mais alto.Em seguida, chegou o melhor do Kool & The Gang com o Penguin, Kool & The Gang Live at PJ's, Music Is The Message e Good Times, o que ajudou a solidificar um som que surpreendeu não só fãs, mas contemporâneos como James Brown e Nina Simone.A reputação estelar da banda cresceu com cada álbum, mas o disco de ouro de 1973 Wild & Peaceful tomou Kool & The Gang para outro nível (# 6 R & B, Pop), estimulado pelos hinos imortais do partido Funky Stuff, Hollywood Swinging e o sketch de platina Jungle Boogie.Hits como Higher Plane (R & B), a clássica Summer Madness (destaque na banda sonora do filme Grammy-winning Rocky) e LPs Spirit of the Boogie, Love & Understanding e Open Sesame seguiram. A faixa do título deste último foi destaque na trilha sonora do filme mais vendida de todos os tempos, Saturday Night Fever, ganhando o grupo seu segundo Grammy.Em 1979, Kool & The Gang revelou um som novo e suave com Ladies Night. Produzido pelo lendário músico pop / jazz Eumir Deodato, tornou-se seu primeiro álbum de platina. A faixa do título R & B também atingiu o Pop. Foi seguido de Too Hot (R & B, Pop). Os anos 80 iriam vê-los dominar o mainstream, começando com o álbum de dupla platina Celebrate (impulsionado pela explosão internacional Celebration, que passou seis semanas no topo do gráfico R & B e tornou-se Pop Single).Celebração, que jogou como os reféns americanos retornaram do Irã, permanece de rigueur em ocasiões alegres em todo o mundo.Os Smashes Get Down On It, Take My Heart, Let's Go Dancing, Joanna, Tonight, Misled, o R & B, o gigante pop Cherish eo hino R & B Fresh (estes últimos três da LP LP multi-platinum) solidificaram o estrelato internacional do grupo. Kool & the Gang obteve endonstrações comerciais globais, apoiou inúmeras causas de caridade e foram o único grupo americano a participar do projeto de Do They Know It's Christmas, de Band Aid, para as vítimas da fome na África.Com a explosão do hip-hop nos anos 90, o incrível catálogo de grooves da Kool & the Gang os fez favoritos de DJ, e eles ficaram em segundo lugar apenas para o ícone de R & B James Brown como fontes de amostras de música de rap.Os Hits Reloaded de 2004 encontraram a banda colaborando com acólitos como Lil 'Kim, Sean Paul, Ashanti e Blackstreet, entre outros. Kool & The Gang continua a atuar para o público cheio de fãs novos e antigos em todo o mundo.A banda voltou a entrar na Billboard R & B chart com Steppin 'Into Love de 2006. Em 2006, a Kool & The Gang recebeu o prêmio NARM (National Association of Recording Merchandisers) para a conquista da vida nas vendas recorde.

Rick James

(Nascido James Ambrose Johnson, Jr. 1 de fevereiro de 1948 - 6 de agosto de 2004) era um músico e compositor americano.Influenciado por cantores como Marvin Gaye e Smokey Robinson, James começou a cantar em grupos doo-wop e R & B como adolescente em sua cidade natal de Buffalo, Nova York. Depois de entrar nos EUAMarinha para evitar ser redigida, deserta Toronto, Canadá, onde formou a banda Rock e R & B, Mynah Birds, cuja formação incluía Bruce Palmer, Neil Young e Nick St. Nicholas. O mandato de James com o grupo foi interrompido depois que as autoridades militares descobriram seu paradeiro enquanto ele estava em sessões de gravação com a Motown Records em 1966.James cumpriu uma pena de prisão de um ano relacionada aos rascunhos. Após a libertação, James mudou-se para a Califórnia para retomar sua carreira no Mynah Birds. Depois que esse grupo se dissolveu, James começou uma série de bandas de rock na Califórnia e trabalhou para a Motown como compositora sob o apelido "Ricky Matthews".

Em 1977, ele assinou com uma marca da Motown, Gordy Records, como artista de gravação, lançando sua estréia, Come Get It !, em abril de 1978.O álbum vendeu mais de 2 milhões de cópias e lançou sua carreira como artista funk e soul. Seu álbum mais popular, 1981's Street Songs, lançou-o no superstardom graças aos singles de sucesso, "Give It to Me Baby" e "Super Freak", a última canção se tornando sua música de assinatura e a base do maior sucesso do MC Hammer, " U não pode tocar isso. "
 James eventualmente processou por royalties.
 Depois de ser creditado como escritor da música, James tornou-se o destinatário de 1991 de um Melhor R & B Song Grammy para compor a música. Devido a este sucesso, James foi chamado de "rei do punk funk", por sua mistura de funk, soul e música rock subterrânea. Além de seu próprio sucesso, James surgiu como compositor e produtor de sucesso para outros artistas, como Teena Marie, The Mary Jane Girls, The Temptations, Eddie Murphy e Smokey Robinson.Um vício em drogas dificultou sua carreira no final da década de 1980. Na década de 1990, seus problemas legais, incluindo o seqüestro e torturando duas mulheres enquanto ele estava sob a influência de crack, resultaram em sua sentença de três anos na prisão estadual de Folsom da Califórnia.James foi libertado em liberdade condicional em 1996 e retomou sua carreira musical lançando o álbum, Urban Rapsody, em 1997.Um golpe leve sofrido durante um concerto em 1998 interrompeu sua carreira por um breve período de tempo. James recebeu nova notoriedade em 2004, quando ele apareceu (como ele mesmo) em um episódio de Chappelle's Show, em um segmento de Charlie Murphy "True Hollywood Stories" que satirizou o estilo de vida selvagem de James. James morreu mais tarde naquele ano devido à insuficiência cardíaca aos 56 anos.
 James Ambrose Johnson Jr. nasceu em 1 de fevereiro de 1948, em Buffalo, Nova York, para Mabel (née Sims) e James Ambrose Johnson Sr. Ele foi um dos oito filhos. O pai de James, um trabalhador de automóveis, deixou a família quando James tinha 10 anos.Sua mãe era uma dançarina para Katherine Dunham, e depois correu para a Mafia para ganhar a vida. A mãe de James o levaria à sua rota de coleta, e foi nos bares onde ela trabalhou que James conseguiu ver artistas como John Coltrane, Miles Davis e Etta James.
 James afirmou mais tarde na autobiografia, Glow, que ele perdeu sua virgindade aos "9 ou 10 anos" para uma garota local de 14 anos, afirmando que sua "natureza gentil veio no início".James eventualmente freqüentou Orchard Park High School e Bennett High School antes de sair. James foi introduzido em drogas em uma idade adiantada e, como um adolescente novo, foi roubado para o roubo.Devido às suas temporadas na prisão por roubo, James entrou na Marinha dos Estados Unidos às 14 ou 15, mentir sobre sua idade, para evitar o rascunho. Durante esse período, ele também se tornou um baterista para grupos locais de jazz na cidade de Nova York.Devido a ele ter perdido suas sessões de reserva duas vezes por mês no USS Enterprise, ele se viu encomendado ao Vietnã.Em 1965, ele fugiu para Toronto, onde fez amizades com os músicos locais Neil Young e Joni Mitchell.Para evitar ser pego pelas autoridades militares, James foi sob o nome assumido, "Ricky James Matthews".No mesmo ano, James formou The Mynah Birds, uma banda que produziu uma fusão de soul, folk e música rock.
 Em 1965, a banda registrou brevemente a divisão canadense da Columbia Records, lançando o single "Mynah Bird Hop" / "Mynah Bird Song".Em um ponto, Nick St. Nicholas de mais tarde fama de Steppenwolf era um membro; Eventualmente, o baixista Bruce Palmer o substituiu quando "Mynah Bird Hop" foi gravado. James e Palmer recrutariam os guitarristas Tom Morgan e Xavier Taylor e o baterista Rick Mason para formar uma nova série de Mynah Birds e logo viajaram para Detroit para gravar com a Motown. Antes que o grupo começasse a gravar suas primeiras músicas para o rótulo, Morgan deixou, infeliz com a atitude do rótulo em relação aos músicos. Neil Young finalmente tomou seu lugar. Foi em Detroit que James conheceu seus heróis musicais, Marvin Gaye e Stevie Wonder. Depois de conhecer a Wonder e dizer-lhe o nome dele, Wonder sentiu que o nome "Ricky James Matthews" era "muito longo" e, em vez disso, disse a James para encurtá-lo para "Ricky James".Em 1966, uma disputa financeira em Toronto entre James e o manipulador de Mynah Bird, Morley Shelma levou à aprendizagem da Motown sobre o status de fugitivo de James com a Marinha. Com a esperança de antecipar qualquer escrutínio pelos federais, os executivos da Motown disseram a Rick que não estariam liberando mais material e o "convenceram" de voltar e trabalhar com eles depois de corrigir seus problemas legais.James entregou-se ao FBI e, em maio de 1966, foi condenado pela Marinha a cinco meses de trabalho duro por "Ausência não autorizada". Ele ainda não tinha 19 anos. James, na verdade, escapou do Brooklyn, NY Naval Brig após apenas seis semanas de confinamento, mas depois de seis meses na lam se entregou uma segunda vez e, com a ajuda de sua mãe, encontrou assistência legal de seu primo, o deputado Louis Stokes e um advogado, Capitão do marinho aposentado, John Bracken, que atacou James segundo tribunal marcial a partir de um potencial de cinco anos de trabalho duro a cinco meses.Depois de sua libertação da prisão naval de Portsmouth em agosto de 1967, James retornou a Toronto e sofreu outra detenção, inicialmente reprovando a retomada de sua carreira no colega de Neil Merryweather de Mynah Bird, com quem mais tarde colaboraria, primeiro na Motown e depois em Los Angeles.
 Em 1968, novamente trabalhando sob o pseudónimo, Ricky Matthews, James produziu e escreveu canções na Motown para atos como The Miracles, Bobby Taylor e Vancouvers e The Spinners. De nota deste período é a bela alma atingida "Malinda" por Bobby Taylor e os Vancouvers; Escrito e produzido por "Ricky Matthews", sua autoria foi erroneamente apropriada (como aconteceu frequentemente nos primeiros anos da Motown), e o dinheiro, claro, também não encontrou seu caminho de volta para James.De acordo com James, ele brevemente se envolveu na atividade proxeneta durante esse período, mas parou porque sentiu que ele não estava qualificado para isso devido à dura atividade e ao abuso de mulheres lá.Foi durante este terceiro período na Motown que James conheceu o músico Greg Reeves, que, na esperança de encontrar uma situação melhor do que os US $ 38 por semana (US $ 585 em 2016 dólares), ele estava ganhando como um baixista de sessão para Berry Gordy, juntou-se a James, olhando Para "engatar um elevador da estrela em ascensão de Neil Young" e se mudar para Los Angeles durante o verão de 1969.Uma vez na Califórnia, James inicialmente trabalhou como dupla com Greg Reeves, mas logo depois que James introduziu Reeves para Neil Young, foi Reeves, e não James, que foi contratado como baixista do supergrupo de rock recém formado, Crosby, Stills, Nash & Young .Por essa época, James formou várias versões da banda de rock Salt 'N' Pepper e se envolveu com o cabeleireiro Jay Sebring, que concordou em investir na música de James.O membro de James e Salt 'N' Pepper, Ed Roth, mais tarde foi incluído no álbum solo de Bruce Palmer The Cycle is Complete. A dupla também registrou como parte do grupo Heaven and Earth em Toronto. Céu e Terra finalmente mudaram seu nome para Great White Cane e gravaram um álbum para o rótulo de Los Angeles, Lion Records, em 1972, embora fosse arquivado mais tarde. James formou outra banda, Hot Lips, depois. Em 1973, James assinou com A & M Records, onde seu primeiro single, sob o nome de Rick James, "My Mama", foi lançado, tornando-se um hit de clube na Europa.
 Em 1976, James retornou a Buffalo, Nova York, e formou a Stone City Band e gravou a música "Get Up and Dance!", Que foi seu segundo single para ser lançado. Em 1977, James e a Stone City Band assinaram um contrato com a gravação Gordy Records da Motown, onde começaram a gravar seu primeiro álbum na cidade de Nova York.
  
Após o final da turnê em 1980, James lançou o Heavy Garden of Love, que se tornou seu quarto recorde de ouro. Em 1981, James gravou seu álbum mais vendido até à data, Street Songs, que, como seus quatro álbuns anteriores, era um álbum conceitual. A Street Songs apresentou uma mistura de fusão de diferentes gêneros, incluindo rock e nova onda, bem como a marca de crossover funk de James, permitindo o próprio estilo de "punk funk" de James. O álbum apresentou singles de sucesso como "Ghetto Life", o dueto Teena Marie "Fire and Desire", "Give It to Me Baby", e seu maior crossover atingido até o momento, "Super Freak", que atingiu o pico no número 16 no Billboard Hot 100, e vendeu mais de 1 milhão de cópias. As Canções de Rua atingiram o número 1 do R & B e o número três pop, e venderam mais de 3 milhões de cópias sozinhas nos Estados Unidos. Seguindo esse sucesso, James lançou mais dois álbuns de ouro, Throwin 'Down de 1982 e Cold Blooded de 1983.Durante esse período, invejoso do sucesso do Príncipe como produtor de outros atos, incluindo The Time e Vanity 6, James lançou os Processos de Processos e Doo-Rags e as Meninas Mary Jane, apresentando sua antiga cantora de fundo Joanne "JoJo" McDuffie como líder Vocalista e intérprete de fundo, encontrando sucesso com o último grupo, devido aos sucessos, "All Night Long", "Candy Man" e "In My House". Em 1982, James produziu o sucesso do Top 10 R & B das tentações, "Standing On The Top". Em 1983, James gravou o dueto de sucesso, "Ebony Eyes", com o cantor Smokey Robinson. Em 1985, James produziu outro sucesso para o animador Eddie Murphy com a música "Party All The Time". No mesmo ano, ele apareceu em um episódio de The A-Team com Isaac Hayes. Após o lançamento de seu nono álbum solo, The Flag, em 1986, James assinou com Warner Bros. Records, que lançou o álbum Wonderful em 1988, com o sucesso "Loosey's Rap".A imagem controversa e provocativa de James tornou-se problemática às vezes. Durante seu apogeu, James apresentou suas músicas para o canal de vídeo de música, MTV, que só foi recusado porque a música de James não se encaixava na lista de músicas da rede. James acusou a rede de racismo.Quando a MTV e a BET evitaram reproduzir o vídeo para "Loosey's Rap" por causa de seu conteúdo sexual gráfico, James considerou as redes hipócritas à luz de elas ainda exibindo vídeos provocativos por Madonna e Cher.
Em abril de 1978, James lançou seu álbum solo, Come Get It !, que incluiu Stone City Band. O álbum lançou o sucesso do top 20, "You and I", que se tornou seu primeiro número e um sucesso de R & B. O álbum também incluiu o hit single, "Mary Jane". Eventualmente, vendeu dois milhões de cópias, lançando a carreira musical de James para o estrelato e ajudando a Motown Records em um momento em que as fortunas do rótulo diminuíram. No início de 1979, o segundo álbum de James, Bustin 'Out of L Seven, seguiu o sucesso do álbum anterior, eventualmente vendendo um milhão de cópias. Um terceiro álbum, Fire It Up, foi lançado no final de 1979, indo em ouro. Em torno desse mesmo período, James lançou sua primeira turnê, o Fire It Up Tour, e concordou em convidar o próximo artista, Prince, bem como a cantora Teena Marie, como seu primeiro ato.
 James produziu o álbum de estréia de sucesso da Motown de Marie, Wild and Peaceful e foi apresentado no dueto de sucesso, "I'm a Sucker (For Your Love)". James foi creditado com a nomeação de Marie, "Lady Tee", na canção, um apelido que ficou com Marie pelo resto de sua carreira. A turnê Fire It Up levou James a desenvolver uma amarga rivalidade com Prince, depois de acusar o músico por ter arruinado seu ato.
 Em 1989, o álbum 11 de James, Kickin, foi lançado apenas no Reino Unido. Em 1990, ele perdeu seu acordo com Warner Bros. e James começou a lutar com problemas pessoais e legais. Naquele ano, MC Hammer lançou sua música de assinatura de sucesso, "U Can not Touch This", que provou o riff de abertura proeminente de "Super Freak". James e seu co-roteirista em "Super Freak", Alonzo Miller, processaram com sucesso Hammer por crédito de composição composta e os três, conseqüentemente, receberam o Prêmio Grammy 1990 pela Melhor Canção de R & B.Em 1997, James lançou Urban Rapsody, seu primeiro álbum desde o lançamento da prisão por acusações de assalto, e ele fez uma turnê para promover o álbum. No mesmo ano, ele discutiu sua vida e carreira em entrevistas para a série de documentários musicais VH1, Behind the Music, que foi exibida no início de 1998. A carreira musical de James desacelerou novamente depois de sofrer um acidente vascular cerebral menor durante um show. Em 1999, James aceitou uma oferta do próprio Eddie Murphy de aparecer em seu filme, Life.

Brass Construction (banda)

Foi um grupo americano de funk formado em Brooklyn, Nova York em 1968. Eles eram originalmente conhecidos como Dynamic Soul, e passaram a gravar uma série de singles e álbuns de sucesso até 1985.Assinada em 1975 por Sid Maurer e ex-Fredic, do filme Epic Records, marcaram duas anotações de US Billboard Hot 100 em 1976 - o mais bem sucedido sendo "Movin", que atingiu.Eles tiveram muito mais sucesso no gráfico dos EUA Hot Dance Club Play, com nove entradas do gráfico, incluindo "Movin '", que atingiu.O cantor, pianista, flautista e arranjador Randy Muller passou a marcar uma série de sucessos de R & B com a Skyy.

Ao longo dos anos, os membros da Brass Construction incluíram Wade Williamston (baixo), Sandy Billups (percussão), Morris Price (trompete), Larry Payton (bateria), Jesse Ward Jr. (saxofone), Michael "Micky" Grudge (saxofone) Wayne Parris (trompetista), Alvin Haskin (jogador Trombone original em Movin), Duane Cahill (trombone), Joseph Arthur-Wong (guitarra) e Randy Muller (vocal principal), mais tarde acompanhado por Lee Evans em teclados. Joseph Arthur-Wong morreu em 1998.Larry Payton e Jesse Ward Jr. morreram em março de 2016.Brass Construction reuniu-se para um concerto em 28 de novembro de 2005 no Bataclan Arena em Paris, na França.A morte do baterista Larry Payton foi relatada em março de 2016.O "Changin" de 1975 foi amostrado em 1989 por Gang Starr em "Positivity" e em "Gimme" por Jill Scott (2001).A música de Brass Construction "Movin" foi usada em "Got Myself Together" de The Bucketheads (1995).("Movin" também tocou em segundo plano no episódio de Good Times durante a festa de despedida de Evans quando receberam a trágica notícia sobre a passagem de James via telegrama.) "Mensagem (Inspiração)" foi amostrada em 1988 em "I Ain 'Tha 1' 'pela NWA; Enquanto "What's on Your Mind (Expression)" foi amostrado em 1988 em "Cool V's Tribute to Scratching" by Biz Markie."Sambo" foi amostrado em 1998 em "Visão do Paraíso" de Bob Sinclar e "One to One" foi amostrado em "Ain`t No Stoppin" por Most Wanted apresentando Pras e The Product G & B em 1998. Além disso, "Get Up to Get Down "foi amostrado em" Bass "por King Tee (1988) e" Tanqueray "por DJ Quik (1995)." Pessoas felizes "foram amostradas em 1997 pela Cheek em" Sunshine People ".

Shalamar (banda)

Shalamar foi a criação de Dick Griffey, o agente de reserva para o programa R & B Soul Train, e o produtor britânico Simon Soussan, produtor britânico de R & B.

 O primeiro single do grupo, o Motown Medley de 1977, "Uptown Festival", apresentou um bando de músicos de estúdio sem rosto;
 Uma vez que se tornou um sucesso, Griffey decidiu formar um grupo com o nome Shalamar. Através do Soul Train, Griffey encontrou Jody Watley, Jeffrey Daniels e Gerald Brown, os três vocalistas que se tornaram Shalamar; 
 Brown foi rapidamente substituído por Howard Hewitt em 1978.Os sucessos de dança-alma da papoila de Shalamar começaram em 1979 com "Take That to the Bank";  
Mais tarde naquele ano, "The Second Time Around" atingiu o Top Ten. Ao longo dos anos 80, o grupo era favorito na cena de R & B nos EUA, além de marcar uma série de singles britânicos. Watley e Daniels deixaram o grupo em 1982 e foram substituídos por Delisa Davis e Micki Free em 1984; Watley passou ao estrelato como um ato de solo.  
No ano seguinte, Shalamar ganhou um prêmio Grammy para "Do not Get Stopped in Beverly Hills", que foi apresentado em Beverly Hills Cop.
 Hewitt saiu para uma carreira solo em 1986, sinalizando o fim da carreira da banda como atacantes. Sidney Justin substituiu Hewitt e o grupo gravou Evidência Circunstancial de 1987, que foi uma decepção comercial. O grupo desapareceu logo após o lançamento da década de 1990 Wake Up.

One Way (banda)

One Way era uma banda americana de R & B e funk que era popular no final da década de 1970 e durante a maior parte da década de 1980, liderada pelo cantor Al Hudson.  
O recorde mais bem sucedido do grupo foi "Cutie Pie", que alcançou o nº 4 no quadro Billboard Soul Singles e no.61 no gráfico pop em 1982.O vocalista de Detroit Al Hudson, o guitarrista Dave Roberson e o baixista Kevin McCord fundaram Al Hudson e Soul Partners em meados dos anos 70.Outros membros incluíram os tecladistas Jack Hall e Jonathan "Corky" Meadows, os bateristas Theodore Dudley e Gregory Greene e o guitarrista Cortez Harris. 

Eles gravaram vários singles para Atco Records antes de se juntar ao ABC Records e estrearam com o LP Specially for You, em 1977. 
Eles gravaram seu segundo álbum, Cherish, no mesmo ano e lançaram seu terceiro álbum Spreading Love em 1978.Nesse momento, a ABC Records estava em processo de compra pela MCA Records e a vocalista Alicia Myers se juntou ao grupo. Eles lançaram o álbum Happy Feet como Al Hudson e os Parceiros em 1979, que contém o hit R & B "You Can Do It", que foi escrito por Myers e um dos 15 maiores do Reino Unido.
 Quando a banda se mudou para o rótulo MCA, eles mudaram seu nome para One Way com Al Hudson.Seu próximo álbum foi chamado de One Way, com Al Hudson e também foi lançado em 1979.O álbum incluiu a longa versão 12 de "You Can Do It". Seu álbum de 1980 também foi chamado de "One Way Featuring Al Hudson". Em 1981, a banda era simplesmente chamada One Way.
 Em 1981, a namorada Alicia Myers deixou a banda para buscar uma carreira solo. Ela foi substituída por Candyce Edwards, que serviu como líder feminino do grupo de 1981 a 1985.A estréia de Edwards foi no álbum Fancy Dancer e ela permaneceu com o grupo ao longo de seus maiores sucessos.Eles estavam no MCA de 1979 a 1988. Eles marcaram cinco hits do Top 10 U.S. R & B, com o maior "Cutie Pie", que atingiu o número quatro em 1982.Eles tiveram dois sucessos menores no UK Singles Chart com "Music" (1979) e "Let's Talk" (1985).Eles se mudaram para Capitol Records em 1988, onde lançaram seu álbum final, A New Beginning, mais tarde nesse mesmo ano. Por essa altura, apenas Hudson, Roberson e Meadows permaneceram da formação original.