Commodores (banda)

Os Commodores são uma banda americana de funk / soul, que estava em seu pico no final da década de 1970 até meados da década de 1980.
Os membros do grupo se encontraram como primários em Tuskegee Institute (agora Universidade Tuskegee) em 1968 e assinaram com a Motown em novembro de 1972, tendo primeiro atraído a abertura do público para The Jackson 5 enquanto estava em turnê.

O período mais bem sucedido do grupo foi no final da década de 1970 e no início dos anos 80, quando Lionel Richie era o principal vocalista.
Os maiores singles de sucesso da banda são baladas como "Easy", "Three Times a Lady" e "Nightshift"; E hits de música funky que incluem "Brick House", "Fancy Dancer", "Lady (You Bring Me Up") e "Too Hot ta Trot". Em 1986, os Commodores ganharam seu primeiro Grammy pela música "Nightshift".

Os Commodores reuniram-se originalmente de dois ex-grupos de estudantes, os Mystics e os Jays. Richie descreveu alguns membros dos Mystics como "buffs de jazz".
Juntos, uma banda de seis homens foi criada a partir da qual os indivíduos notáveis ​​foram Lionel Richie, Thomas McClary e William King dos Mystics; Andre Callahan, Michael Gilbert e Milan Williams eram dos Jays.
Eles queriam mudar o nome. Para escolher um novo nome, William "WAK" King abriu um dicionário e escolheu aleatoriamente uma palavra.

"Tivemos sorte", ele comentou com uma risada ao contar esta história à revista People. "Nós quase nos tornamos 'The Commodes!'

A banda originou-se enquanto seus membros participaram da Universidade Tuskegee no Alabama.

Depois de vencer o concurso anual de talentos de calouro da universidade, eles tocaram em festas de fraternidades, bem como um show de fim de semana no Black Forest Inn, um dos poucos clubes em Tuskegee que atendia estudantes universitários.
Eles tocaram principalmente músicas de capa e algumas músicas originais com seu primeiro cantor, James Ingram (não o famoso artista solo).

Ingram, mais antigo que o resto da banda, deixou de servir o serviço ativo no Vietnã, e mais tarde foi substituído por Walter "Clyde" Orange, que escreveria ou co-escreveria muitas de suas melodias de sucesso.

Lionel Richie e Orange alternaram como cantores principais.

(Orange foi o vocalista nos 10 melhores hits "Brick House" e "Nightshift".)

Os Commodores fizeram uma breve aparição no filme de 1978, graças a Deus, é sexta-feira. Eles tocaram a música "Too Hot ta Trot" durante o concurso de dança; As músicas "Brick House" e "Easy" também foram tocadas durante o filme.

"Machine Gun", o título principal do álbum de estréia da banda, tornou-se um elemento básico nos eventos esportivos americanos, e é apresentado de forma semelhante em muitos filmes, incluindo Boogie Nights e Looking for Mr. Goodbar.
 Chegou ao No. 22 no Billboard Hot 100 em 1975. Outro instrumental, "Cebu" (nomeado após uma ilha nas Filipinas), mais tarde tornou-se um grampo [por quem?] No formato Quiet storm.
Três álbuns lançados em 1975 e 1976 (Pego no Ato, Movin 'On e Hot On The Tracks) são considerados o pico de seu período de funk mais difícil.

Após essas gravações, o grupo começou a se mover para um som mais suave.
Esse movimento foi insinuado em seus 1976 Top Ten hits "Sweet Love" e "Just to Be Close to You".
Em 1977, os Commodores lançaram "Easy", que se tornou o maior sucesso do grupo, alcançando o No. 4 nos EUA, seguido de "Brick House", também o top 5, ambos do álbum The Commodores, como era "Zoom".
O grupo alcançou o número 1 em 1978 com "Three Times a Lady". Em 1979, os Commodores marcaram outra balada dos cinco melhores, "Sail On", antes de chegar ao topo das paradas mais uma vez com outra balada, "Still".

Em 1981, eles lançaram dois hits de topo com "Oh No" (nº 4) e seu primeiro single alegre em quase cinco anos, "Lady (You Bring Me Up)" (nº 8).

Em 1982, Lionel Richie deixou de se dedicar a uma carreira solo. Skyler Jett substituiu Richie como cantor co-lead. Também em 1982, seu gerente Benjamin Ashburn, que também gerenciou outra banda, Platinum Hook morreu por um ataque cardíaco de 54 anos.

Ao longo do tempo, vários membros fundadores deixaram - McClary partiu em 1983 (pouco depois de Richie) para prosseguir uma carreira solo e desenvolver uma companhia de música gospel. McClary foi substituído pelo guitarrista-vocalista Sheldon Reynolds, enquanto LaPread partiu em 1986 e mudou-se para Auckland, Nova Zelândia e Reynolds partiram para Earth, Wind & Fire em 1987, o que levou o trompetista William "WAK" King a assumir as funções de guitarra primária para performances ao vivo .

O teclista Milan Williams saiu da banda em 1989 depois de recusar-se a visitar a África do Sul.

O grupo também gradualmente abandonou suas raízes funk e se mudou para a arena pop mais comercial. Em 1984, o ex-cantor de Heatwave, James Dean, "J.D." Nicholas assumiu os deveres vocais de co-lider com o baterista Walter Orange.
A banda permaneceu sem sucesso até 1985, quando seu álbum final da Motown, Nightshift, produzido por Dennis Lambert - todos os álbuns anteriores foram produzidos por James Anthony Carmichael - entregou o título título premiado do Grammy "Nightshift" (nº 3 nos EUA), um Homenageando Marvin Gaye e Jackie Wilson, que morreram no ano anterior. Em 2010, uma nova versão foi gravada, dedicada a Michael Jackson.
Os Commodores estiveram em uma turnê européia em Wembley Arena, Londres, em 25 de junho de 2009, quando eles saíram do palco depois que eles disseram que Michael Jackson morreu. Inicialmente, a banda achou que era um engano.

No entanto, de volta aos vestiários eles receberam confirmação e quebraram em lágrimas. Na noite seguinte, na NIA Arena de Birmingham, J. Nicholas adicionou o nome de Jackson na letra da música e, a partir daí, os Commodores mencionaram Jackson e outros cantores de R & B falecidos.

Assim, surgiu a inspiração no aniversário de um ano da morte de Jackson, para recorde, com novas letras, a música de sucesso "Nightshift" como uma homenagem.

 "Nightshift" ganhou The Commodores seu primeiro Grammy para Melhor R & B Performance por um Duo ou Group With Vocals em 1985.

Em 1990, os Commodores formaram a Commodores Records e re-gravaram seus 20 maiores sucessos como Commodores Hits Vol. I & II. Eles gravaram um álbum ao vivo Commodores Live! Juntamente com um DVD do mesmo nome, e um álbum de Natal intitulado Commodores Christmas. Em 2012, a banda estava trabalhando em material novo, algumas contribuições escritas por membros atuais e anteriores.

Os Commodores agora consistem em Walter "Clyde" Orange, James Dean "J.D." Nicholas e William "WAK" King, juntamente com sua banda de cinco peças, conhecida como "Mean Machine". O grupo continua a tocar, jogando em arenas, teatros e festivais ao redor do mundo.

Sister Sledge (banda)

Sister Sledge é um grupo vocal musical americano da Filadélfia, Pensilvânia. Formado em 1971, o grupo consistiu de irmãs Debbie, Joni, Kim e Kathy Sledge. Simbolizando valores familiares fortes, os irmãos alcançaram o sucesso internacional no auge da era do disco.  
O ano de 1979 viu o lançamento de seu álbum inovador We Are Family, que atingiu o número três no US Album Chart e foi Platinum. O álbum incluiu o single "We Are Family" de 1979, que alcançou o número dois no Billboard Hot 100 dos EUA e obteve-lhes uma indicação ao Prêmio Grammy, juntamente com outros dois sucessos internacionais de 1979, "He's the Greatest Dancer" e "Lost in Music" .Seus outros hits nos EUA incluem um remake de 1982 de Mary Wells, "My Guy", e outros sucessos internacionais incluem "Mama Never Told Me" (1975), "Thinking to You" (1984), antes de chegar ao número um sobre o UK Singles Chart com a música "Frankie" em 1985. As versões remixadas de três de seus singles em 1993 retornaram ao Top 20 do Reino Unido. Após a partida de Kathy em 1989, o grupo operou como um trio (com Kathy ocasionalmente se reencontrar para Performances únicas e vários lançamentos na década de 1990) até a morte de Joni em 2017. Em 2015, Irmã Sledge realizou para o Papa Francis no Festival Mundial das Famílias na Filadélfia.
 Filhas do dançarino da Broadway Edwin Sledge (1923-1996) e atriz Florez Sledge (1928-2007), Debbie Sledge (nascido em 9 de julho de 1954), Joni Sledge (13 de setembro de 1956 - 10 de março de 2017), Kim Sledge (nascido 21 de agosto de 1957) e Kathy Sledge (nascido em 6 de janeiro de 1959) receberam treinamento vocal por sua avó Viola Williams, ex-cantora de ópera de soprano lírica e protegida da líder de direitos civis, Mary McLeod Bethune. Sob a orientação de Viola, eles cantavam regularmente na igreja da família, o Templo Williams, o Episcopal Metodista Cristão (CME), até formar uma banda e se apresentar em eventos de caridade e políticos em toda a Filadélfia, apropriadamente nomeados "netos da Sra. Williams".

 O grupo viajou muito da Costa Leste, incluindo Nova York, Nova Jersey e a cidade natal da Filadélfia, com Florez agindo como seu gerente (e motorista de ônibus turístico) e Debbie como diretor musical. Eles lançaram seu primeiro single "Time Will Tell" em 1971 no rótulo de música local Money Back. Em 1973, eles lançaram o single "Mama Never Told Me", que se tornou um dos 20 melhores do Reino Unido em 1975, mas foi com o Patrick Grant & Gwen Guthrie single "Love Do not Go Through No Changes On Me" ( Lançado em 1974) que os irmãos gostaram do primeiro gosto de sucesso. A música foi um grande sucesso no Japão e, como resultado, as meninas foram levadas para o país para se apresentar no Festival de Música de Tóquio, onde ganharam o Prêmio de Prata. As irmãs também tocaram no concerto do Zaire 74 na África ao lado de James Brown durante o evento de boxe The Rumble in the Jungle.O primeiro álbum da irmã Sledge Circle of Love foi lançado pela ATCO (uma subsidiária da Atlantic Records) em 1975 e incluiu músicas escritas por Gwen Guthrie e o namorado de Gwen, o baixista de estúdio Patrick Grant. O grupo teve algum sucesso na Europa e, como resultado, o álbum Together foi gravado na Alemanha em 1977. 
Lançado através do rótulo Cotillion, outra subsidiária do Atlântico, o álbum produziu um golpe menor com o single "Blockbuster Boy" alcançando o No. 61 em O gráfico R & B dos EUA. Perto do final da década, as quatro irmãs se formaram.
 Em algo de encruzilhada em suas carreiras, o futuro parecia um pouco incerto para o grupo, mas o Atlantic Records os conectou com os produtores Nile Rodgers e Bernard Edwards da banda Chic, e tudo isso mudou.  
Após alguns desafios iniciais em trabalhar de forma colaborativa, o álbum inovador We Are Family foi gravado e lançado pela Cotillion. O single principal "He's the Greatest Dancer" traçou o número 1 do R & B e foi um sucesso no número 9. 
 Em 1979, o título de título histórico de "We Are Family" seguiu e se tornou um mapa mundial de sucesso no No. 2 pop e No. 1 R & B. A música e o grupo foram nomeados para um Prêmio Grammy e "We Are Family" foi adotado como o hino oficial para The Pittsburgh Pirates que passou a ganhar a World Series naquele ano. Sister Sledge foi devidamente convidada a interpretar o hino nacional no jogo de abertura diante de 45 mil fãs. O álbum foi certificado platina pela RIAA e produziu mais dois clássicos clássicos, "Lost in Music" e "Thinking of You". Por volta dessa época, Debbie Sledge passou a licença de maternidade e a irmã mais velha, Carol, preenchida por ela.
 O grupo também foi nomeado como Best New Artists dos Billboards. Em 1980, seu álbum de acompanhamento Love Somebody Today (também escrito e produzido por Nile Rodgers e Bernard Edwards) foi lançado. O single principal "Love Somebody Today" marcou moderadamente bem, traçando no n. ° 6 no R & B e no 64 no gráfico pop. Começou uma extensa turnê ao vivo de três anos e o quarteto realizou shows esgotados em todo o mundo.Em 1981, Irmã Sledge trabalhou com Narada Michael Walden, que produziu seu quinto álbum de estúdio, All American Girls.  
O projeto foi concebido como uma colaboração, mas o álbum resultante é geralmente atribuído a Narada Michael Walden. A faixa-título tornou-se um número três de sucesso de R & B, mas os seguintes singles "Próxima vez que você sabe" e "Se você realmente me deseja" fez apenas negócios moderados.  
Como uma homenagem ao falecido Bob Marley, uma mistura influenciada pelo reggae do quarto lançamento do álbum "He's Just A Runaway" foi gravada no Radio City Music Hall, em Nova York. As meninas autoproduziram o próximo disco The Sisters em 1982. O álbum gerou o No. 14 R & B e o hit No. 23 "My Guy" (uma capa do clássico Mary Wells). O grupo posteriormente apareceu em um episódio popular de The Jeffersons, no qual eles tocaram a música.
 O álbum Bet Cha Say That to All the Girls foi lançado em 1983, o principal single do qual apresentou o cantor de jazz americano Al Jarreau. 
 O grupo sofreu um sucesso considerável em 1984, quando lançaram "Thinking of You" e "Lost in Music" no Reino Unido, o último atingindo o número 4. No ano seguinte, viu o lançamento do seu 7º álbum de estúdio. Quando o Boys Meet the Girls e sucesso contínuo no Reino Unido. Lançado pela Atlantic Records, o single "Frankie" atingiu o primeiro lugar no UK Singles Chart, passando quatro semanas no n. ° 1 e, consequentemente, indo para o ouro.Em 1989, Kathy deixou o grupo para se dedicar a uma carreira solo. Debbie, Joni e Kim continuaram a atuar como Irmã Sledge e, em 1992, colaboraram com o Bluey do grupo de jazz ácido do Reino Unido, Incognito, no single "World Rise and Shine".  
A música apareceu em seu álbum de grandes sucessos And Now ... Sledge ... Again. O single alcançou o número 1 na Itália e resultou no trio que hospedava seu próprio programa de TV lá. O grupo (incluindo Kathy) experimentou um ressurgimento do sucesso no Reino Unido no ano seguinte, quando o remix de Sure We Pure foi "lançado" e atingiu o ponto 5, seguido de remixes de "Lost in Music" e "Thinking de você". Um álbum de grandes sucessos, The Very Best of Sister Sledge 1973-93, também foi lançado. Em 1996, depois de assistir a um tiroteio em Los Angeles, Joni Sledge escreveu a música de protesto "Brother, Brother stop" que foi gravada pelo trio e apareceu em um novo CD de grandes sucessos. Em 1997, Joni produziu o 8º álbum de estúdio do grupo African Eyes, que conquistou aclamação da crítica e foi nomeado para um Grammy como o CD mais produzido.
 Em dezembro de 2000, Irmã Sledge atuou na Casa Branca para o Presidente e Primeira Dama na última festa de Natal da Administração Clinton.  
No ano seguinte, no resumo do 11 de setembro, as quatro irmãs reescreveram "We Are Family" como um recorde de benefícios com uma série de outros artistas, incluindo Diana Ross e Patti Labelle. Debbie, Joni e Kim produziram material solo durante este período antes de serem reunidos no estúdio para gravar o álbum Style em 2003. Devido a dificuldades legais, o projeto permanece oficialmente inédito.Kim, um ministro ordenado, demorou algum tempo do grupo e Joni e Debbie continuaram a turnê (com vários artistas convidados, incluindo a filha de Debbie, Camille Sledge, completando um trio) e, em 2005, tocaram no famoso palco da pirâmide na Glastonbury Music Festival no Reino Unido. Em 2011, Kathy foi convidada para se juntar a eles por uma aparência única no episódio "Women Who Rock" do programa de entrevistas da Oprah Winfrey.Em 2014, Debbie e Joni encabeçaram no festival Tramlines em Sheffield, Reino Unido, juntamente com ícones de hip-hop, Public Enemy e colaboraram com o produtor eletrônico escocês The Revenge, gravando a faixa "Stay A While" em Londres.  
Com Kim re-juntando-se em 2015, as três irmãs se apresentaram em benefício de caridade em grande escala em Londres para Save the Children e foram convidadas a atuar para o Papa Francis junto com Aretha Franklin e Andrea Bocelli no Festival Mundial das Famílias em Filadélfia, PA:  
O último desempenho - no Eakins Oval Stage em 26 de setembro de 2015 - foi coberto pela mídia mundial e foi viral devido a multidões de freiras na audiência que dançam em "We Are Family" (Debbie não participou desse desempenho).Debbie, Joni e Kim logo lançaram o conceito de marca, Nothing Is Greater Than Love.Joni Sledge, nascido em 13 de setembro de 1956, morreu por causas naturais em sua casa em Phoenix, Arizona, na sexta-feira, 10 de março de 2017. Ela tinha 60 anos. Após a morte de Joni, Debbie e Kim anunciaram que continuarão a atuar como Irmã Trenó.

Chic (banda)

Formada nos Estados Unidos entre os anos de 1975 e 1976 pelo guitarrista Nile Rodgers e pelo baixista Bernard Edwards, o Chic é até hoje considerada uma das melhores e mais influentes bandas da era disco. Com uma mistura de R&B, funk e soul music, a banda lançou alguns dos mais famosos clássicos do gênero, como "Dance Dance Dance" (1977), "Everybody Dance" (1977), "Le Freak" (1978), "I Want Your Love" (1978), "Good Times" (1979) e "My Forbidden Lover" (1979).

A história da banda começa em 1970, quando Rodgers e Edwards se conhecem a acabam por formar uma banda de rock chamada The Boys, que posteriormente mudaria seu nome para Big Apple. A troca de nome não rsultou em nada, pois mesmo assim eles eram simplesmente ignorados pelo fato de serem negros querendo fazer um som spostamente de brancos.
Mas em 1976 eles se juntam ao percussionista Tony Thompson, ex-integrante de bandas como Labelle e Ecstacy, Passion & Pain, e começam a tocar inicialmente como um trio.
Logo eles perceberam que precisavam de um vocalista e, no mesmo ano, a cantora Norma Jean entra na banda. Em 1977 lançam o álbum de estreia, cujas faixas "Dance Dance Dance" (Yowsah Yowsah Yowsah) e "Everybory Dance" são os hits daquele momento, e conquistando um disco de ouro. Logo após esse trabalho, Rodgers e Edwards produzem o álbum solo de Norma, lançado naquele mesmo ano com o título "Norma Jean", apresentando o sucesso dançante "Saturday". A dupla ainda produziu para Norma o histórico disco "We Are Family", do quarteto Sister Sledge, do qual ela também participava.

Envolvida com tantos trabalhos, Norma decidiu abandonar o Chic, mas indicou sua amiga Luci Martin para ser a nova vocalista.

 Luci foi admitida na banda, mas não como vocalista principal e sim como back up vocal, pois a vocalista Alfa Anderson, que havia trabalhado com a banda no disco de estreia, ganhou o posto. Em 1978, já com Alfa nos vocais, a banda lança seu álbum considerado um clássico, "C'est Chic", que ganha o disco duplo de platina e traz inesquecíveis canções como "I Want Your Love" e "Le Freak". No ano seguinte mais um imenso sucesso, o álbum "Risque", que trouxe canções como "My Feet Keep Dancing", "My Forbidden Lover" e "Good Times", esta última que influenciou a maioria das bandas de disco e funk da época, além de ter servido como base para as primeiras músicas de Hip Hop.

Na década de 1980, com a queda da Disco Music, a banda lutou para manter músicas nas paradas e fazer com que seus álbuns vendessem. Mas o fraco sucesso e as baixas vendas levaram ao fim da banda em 1985. Em 1992 a banda se juntou novamente para lançar o álbum "Chic-Ism", com a canção "Chic Mystique", aclamada pelo público e crítica, levando a banda a uma nova turnê mundial. No mesmo ano, Nile recebeu o titulo de Top Productor World e foi incluído no Hall da Fama dos compositores. No dia 18 de abril de 1996, seu eterno parceiro Bernard Edwards morreu vítima de pneumonia aos 43 anos. Mesmo sem ele, a banda continuou com os shows e, em 2003, foi a vez de Thompson, vítima de câncer nos rins, morrer no dia 12 de novembro aos 48 anos.

Earth, Wind & Fire (banda)

O Earth, Wind & Fire é uma banda renomada dos Estados Unidos fundada em 1969 por Maurice White, a banda domina diferentes estilos musicais como funk, R&B, disco music e soul.

A história do Earth, Wind & Fire começa em Memphis, em 1941, onde nasce Maurice White, fundador da banda.
Em plena adolescência, ele e a família se mudam para Chicago, onde Maurice começa a trabalhar como baterista da gravadora Chess Records.
Em 1967, passa a integrar o Ramsey Lewis Trio por pouco tempo, pois em 1969 ele se junta a mais dois amigos, Wade Flemons e Don Whitehead, e conseguem assinar contrato com a gravadora Capitol Records, sob o nome de "Salty Peppers".
Porém Maurice achou que o nome da banda não caía tão bem, então resolveu mudar o nome de "Salty Peppers" para "Earth, Wind & Fire", nome baseado no signo de Sagitário (signo de Maurice).
Na astrologia, o signo de sagitário tem como elemento de regência natural o fogo e regências sazonais em terra e vento.
Ainda em 1969, entram na banda o vocalista Sherry Scott e o percussionista Phillard Williams e, em 1970, o irmão mais novo de Maurice, Verdine, entra como baixista, tendo Michael Beale na guitarra, Chester Washington na bateria, Leslie Drayton no trompete e Alex Thomas como trombonista, - que inicialmente era o arranjador da banda - e Flemons nos vibes, piano elétrico e vocais. Já em estúdio, em 1970 lançam o primeiro auto-intitulado disco da carreira e, em 1971, o álbum The Need Is Love, que trazia o single "I Think About Lovin' You".
Após o lançamento de The Need Is Love, a banda se desmanchou, ficando apenas os irmãos White e, imediatamente após a saída dos músicos, Maurice e Verdine começaram a trabalhar numa nova formação.
O primeiro membro a entrar na banda foi Jessica Cleaves nos vocais, Ronnie Laws no saxofone, Roland Bautista na guitarra, Larry Dunn nos teclados, Ralph Johnson na percussão e Philip Bailey nos vocais e percussão.
Com uma nova formação e uma nova gravadora, a Columbia CBS, lançam o disco Last Days and Time, que trazia canções como "Where Have All The Flowers", "Make It With You" e a canção Power, onde Maurice introduz pela primeira vez na banda a Kalimba (instrumento musical africano), que é marca registrada do grupo até hoje.
Em 1973 sai o álbum Head To The Sky, que rendeu os dois primeiros sucessos, "Evil", co-escrito por Maurice e Philip, e a faixa título "Keep Your Head To The Sky", ambos ficando entre as 30 melhores R&B. No ano seguinte, o álbum "Open Our Eyes" trazia canções como "Mighty Mighty", que ficou entre as 30 primeiras na parada pop americana, e "Devotion", que continha uma mensagem espiritual muito profunda.
O sucesso internacional só veio em 1975, com a trilha sonora de That's The Way Of The World. Apesar do filme não ter feito grande sucesso, a trilha sonora feita inteiramente pelo Earth Wind & Fire foi um sucesso com canções como "Shining Star", "That's The Way Of The World", "Africano" e "Reasons" que deram ao grupo o Grammy de melhor álbum de funk. No mesmo ano, sai o disco Gratitude, que trazia canções como "Can't Hide Love" e "Sing A Song"; e o Earth, Wind & Fire recebe o disco de platina.

Em paralelo à banda, Maurice criou a Kalimba Productions que passou a produzir todos os discos da banda e de artistas como Deniece Williams, Barbra Streisand, e bandas como The Emotions.
Em 1976, sai o álbum Spirit que trouxe canções como "Getaway", "Imagination" e "Saturday Night", foi a partir de Spirit que a banda passou a trabalhar mais as performances ao vivo com lasers, efeitos de luz, violinistas, pirâmides voadoras e roupas coloridas e divertidas que acabaram por se tornar marca registrada da banda.
Em 1977, outro grande sucesso, o álbum All'n'All que trouxe inesquecíveis músicas como "Jupiter", "Be Ever Wonderfull", "Love's Holiday", "I'll Write A Song For You" e "Fantasy", nesta mesma época o Earth Wind & Fire introduziu em suas performances uma mega pirâmide que engolia a banda como num truque de mágica.
1978 foi um ano especial para a banda, pois lançaram o álbum The Best Of EW&F Vol I, que trouxe os grandes sucessos e três inéditas, "Love Music", "Got To Get You Into My Life" (música tema do filme Sgt.Pepper's Lonely Heart's Club Band) e o efêmero sucesso da disco music, "September" (produzida para uma campanha da Unicef), em 1979 outro mega sucesso, o álbum I Am, no auge da era disco o álbum trouxe canções como "In The Stone", "Let Your Feelings Show", "After The Love Has Gone" e "Boogie Wonderland".
A banda entra na década de 80 a toda força com o álbum duplo Faces, em 1981 lançam o álbum Raise!, que levou o disco duplo de platina e trouxe músicas como "My Love", "Wanna Be With You" e "Let's Groove", e em 1983 o álbum Powerlight de grande sucesso, entre 83 e 86 a banda dá uma pisada no freio e uma relaxada rápida, pois em 1987 lançam o single System of Survival que atinge o primeiro lugar na Billboard e "Thinking Of You" que integram o disco Touch The World do mesmo ano, em 1988 sai o álbum The Best Of EW&F VOL II.
Em 30 de julho de 1993 o saxofonista Don Myrick foi baleado fatalmente pelo Departamento de Polícia de Los Angeles em um caso de erro policial.
 Cinco anos mais tarde, Maurice White anunciou que ele foi diagnosticado com a Doença de Parkinson. Em 13 de outubro de 1993, o ex-Earth, Wind & Fire, membro de 1970-1972, Wade Flemmons morreu em Battle Creek, Michigan.
Em 15 de setembro de 1995 Earth, Wind & Fire foi homenageado com uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood.
Mesmo sem fazer turnês devido ao problema de saúde de Maurice, ele continuou gravando e produzindo a banda, In The Name Of Love foi lançado em 1997, pela Pyramid Records.
Em 2000, a banda foi incluída no Hall da Fama do Rock ‘n’ Roll, em 2003 foram incluídos no Hollywood's RockWalk e Maurice e Philip no Hall da Fama dos vocalistas. Em 2002 lançam o álbum Live In Rio, gravado em 1980 no ginásio do Maracanãzinho no Rio de Janeiro, em 2003 colocam no mercado o álbum The Promise que faz grande sucesso e traz a música All In The Way", que entra para a lista de clássicos da banda. Em 2004, a banda lança o disco Illumination que foi indicado ao Grammy na categoria R&B e indicada ao Soul Train Music Award.
Nos últimos dois anos, a banda vem realizando shows com a banda Chicago.
 Em 11 de Dezembro de 2007, a banda realizou um show no prêmio Nobel da Paz em Oslo, Noruega; junto com outros artistas e foi transmitido ao vivo para mais de 100 países, incluindo o Brasil. Em toda a carreira o Earth, Wind & Fire vendeu mais de 80 milhões de discos, ganhou 40 Music American Awards, 7 Grammys, além de 22 indicações ao mesmo prêmio.
As canções "September" e "Boogie Wonderland" integram a Trilha Sonora do filme francês "Intouchables" produzido em 2011 por Olivier Nakache e Éric Toledano, o mais rentável filme francês da história, estrelado por François Cluzet e Omar Sy.
Em fevereiro de 2016, o fundador da banda Maurice White morre aos 74 anos, na sua casa, em Los Angeles. Ele sofria de mal de Parkinson. Maurice White revelou que sofria de Parkinson em 2000, na época em que a banda entrou no Hall da Fama do Rock. Mas ele já tinha sintomas do mal desde os anos 80. Ele parou de fazer turnês com o grupo em 1995, mas o Earth, Wind & Fire continuou em atividade.

Roberta Flack

Roberta Flack (1937) é uma cantora, compositora e pianista norte-americana. É conhecida, sobretudo por baladas de sucesso dos anos 70, como Killing Me Sofily With His Song e The Closer I Get to You.
Roberta Flag (1937) nasceu em Black Mountain, Carolina do Norte, Estados Unidos, no dia 10 de fevereiro de 1937. Filha do organista de uma igreja protestante de Nashville, desde pequena aprendeu a tocar piano e cantar. Formou-se em música na Universidade de Howard.
Depois de formado, foi descoberta por Less McCam, enquanto cantava e tocava jazz em uma boate em Washington. Em 1969 assinou contrato com a Atlantic Records. Nesse mesmo ano, gravou seu primeiro LP “First Take”. Em seguida lançou “Chapter Two” (1970).
O sucesso de Roberta Flack só veio em 1971, com a música “First Time Ever I Saw Your Face”, gravada em seu primeiro LP, quando o diretor de cinema Clint Eastwood a incluiu na trilha sonora do filme, Play Musty For Me (Perversa Paixão), o que levou a música a permanecer por seis semanas consecutivas em primeiro lugar nas paradas de sucesso, em 1972.

Ainda em 1972, Roberta Flack entrou nos estúdios, junto com o cantor Donny Hathaway para gravar o disco “Roberta Flack & Donny Hathaway”, que fez sucesso com a música “Were is the Love”, a versão do clássico de Carole King, You’ve Got a Friend. A música foi vencedora do Grammy em 1972.
O sucesso da Cantora se firmou em 1973, com a música “Killing Me Softly With His Song”, que permaneceu cinco semanas em primeiro lugar nas paradas da Billboard 100, e conquistou três Prêmios Grammy, incluindo a de Canção do Ano. A música se tornou um dos grandes hits da música contemporânea.
Em 1977, Roberta Flack gravou a canção “The Closer I Get to You”, em dueto com Donny Hathaway, um grande sucesso dos anos 70. Flack e Hathaway gravaram vários duetos juntos, incluindo dois LPs, até a morte de Hathaway em 1979.
Em 1983, Roberta gravou a música “This Side of Forever”, a pedido do diretor Clint Eastwood, para o filme Dirty Harry Sudden Impact, o quarto da série Dirty Harry. Em 1986, gravou a canção intitulada “Together Through The Years” para a série Valerie, da NBC, mais tarde conhecida como The Hogan Family. A canção foi usada durante as seis temporadas da série, encerrada em 1991.
Em 1999 seu nome recebeu uma estrela na calçada da fama em Hollywood. Nesse mesmo ano, iniciou uma turnê na África do Sul, quando contou com a presença de Nelson Mandela. Em 2010, a cantora se apresentou no 52º Prêmio Grammy Anual, cantando a música “Where Is The Love”, em dueto com Maxwell.
Depois de oito anos sem gravar, em fevereiro de 2012 Roberta Flac lançou um disco inteiramente dedicado ao repertório dos Beatles (onze composições da dupla John Lennon & Paul McCartney e uma de George Harrison). Roberta consegue revisitar canções com uma roupagem soul, sem descaracterizá-las.

Kool & The Gang (banda)

Kool & The Gang vendeu mais de 70 milhões de álbuns em todo o mundo e influenciou a música de três gerações.Graças a músicas como Celebration, Cherish, Jungle Boogie, Summer Madness e Open Sesame, ganharam dois Grammy Awards, sete American Music Awards, 25 Top Ten R & B hits, nove Top Ten Pop hits e 31 álbuns de ouro e platina. A Kool & The Gang realizou-se continuamente nos últimos 45 anos, mais do que qualquer grupo de R & B na história.Seu funk à prova de balas e arranjos difíceis e jazzísticos também os tornaram a banda mais provada de todos os tempos.Em 1964, Khalis Bayyan (AKA Ronald Bell) e seu irmão, Robert "Kool" Bell, juntaram-se aos amigos do bairro de Jersey City Robert "Spike" Mickens, Dennis "Dee Tee" Thomas, Ricky Westfield, George Brown e Charles Smith para criar um único Mistura musical de jazz, alma e funk.Em primeiro lugar, chamando-se os Jazziacs, eles passaram por vários nomes - The New Dimensions, The Soul Town Band, Kool & The Flames - antes de se instalarem em seu apelido.Ao longo dos próximos anos, eles solidificaram sua química musical na cena musical da Costa Leste, apoiando atos como Bill Cosby, Ritchie Havens e Richard Pryor.O álbum de estréia de 1969, intitulado auto-intitulado, apresentou seu som instrumental de assinatura e arranjos de chifres ferozes, e gerou o primeiro single de Billboard R & B, Kool and the Gang.

Em 1969, Kool & The Gang lançou seu álbum de estréia auto-intitulado.
 Foi a introdução de um tema, a música é a mensagem, que a Kool & The Gang aguarda hoje.O álbum instrumental era uma expressão de seu profundo amor pela música. Também foi uma introdução ao seu som de assinatura e aos arranjos de chifres ferozes criados por Khalis, Dee Tee e Spike.Seu álbum de estréia gerou seu primeiro Billboard R & B e Kath e The Gang e, mais tarde, Let The Music Take Your Mind.Em 1970, seu audaz segundo ano, o Live At The Sex Machine atingiu o n. ° 6 no quadro R & B da Billboard e produziu três singles de sucesso:Man Funky, Quem vai pegar o peso e quero te levar mais alto.Em seguida, chegou o melhor do Kool & The Gang com o Penguin, Kool & The Gang Live at PJ's, Music Is The Message e Good Times, o que ajudou a solidificar um som que surpreendeu não só fãs, mas contemporâneos como James Brown e Nina Simone.A reputação estelar da banda cresceu com cada álbum, mas o disco de ouro de 1973 Wild & Peaceful tomou Kool & The Gang para outro nível (# 6 R & B, Pop), estimulado pelos hinos imortais do partido Funky Stuff, Hollywood Swinging e o sketch de platina Jungle Boogie.Hits como Higher Plane (R & B), a clássica Summer Madness (destaque na banda sonora do filme Grammy-winning Rocky) e LPs Spirit of the Boogie, Love & Understanding e Open Sesame seguiram. A faixa do título deste último foi destaque na trilha sonora do filme mais vendida de todos os tempos, Saturday Night Fever, ganhando o grupo seu segundo Grammy.Em 1979, Kool & The Gang revelou um som novo e suave com Ladies Night. Produzido pelo lendário músico pop / jazz Eumir Deodato, tornou-se seu primeiro álbum de platina. A faixa do título R & B também atingiu o Pop. Foi seguido de Too Hot (R & B, Pop). Os anos 80 iriam vê-los dominar o mainstream, começando com o álbum de dupla platina Celebrate (impulsionado pela explosão internacional Celebration, que passou seis semanas no topo do gráfico R & B e tornou-se Pop Single).Celebração, que jogou como os reféns americanos retornaram do Irã, permanece de rigueur em ocasiões alegres em todo o mundo.Os Smashes Get Down On It, Take My Heart, Let's Go Dancing, Joanna, Tonight, Misled, o R & B, o gigante pop Cherish eo hino R & B Fresh (estes últimos três da LP LP multi-platinum) solidificaram o estrelato internacional do grupo. Kool & the Gang obteve endonstrações comerciais globais, apoiou inúmeras causas de caridade e foram o único grupo americano a participar do projeto de Do They Know It's Christmas, de Band Aid, para as vítimas da fome na África.Com a explosão do hip-hop nos anos 90, o incrível catálogo de grooves da Kool & the Gang os fez favoritos de DJ, e eles ficaram em segundo lugar apenas para o ícone de R & B James Brown como fontes de amostras de música de rap.Os Hits Reloaded de 2004 encontraram a banda colaborando com acólitos como Lil 'Kim, Sean Paul, Ashanti e Blackstreet, entre outros. Kool & The Gang continua a atuar para o público cheio de fãs novos e antigos em todo o mundo.A banda voltou a entrar na Billboard R & B chart com Steppin 'Into Love de 2006. Em 2006, a Kool & The Gang recebeu o prêmio NARM (National Association of Recording Merchandisers) para a conquista da vida nas vendas recorde.